Poporo Quimbaya

Poporo Quimbaya


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Poporo

El sitio web poporo es un dispositivo utilizado por los pueblos indígenas en la actualidad y en la América del Sur precolombina para almacenar pequeñas cantidades de cal hecha de conchas marinas quemadas y trituradas. Consta de dos partes: un receptáculo y una tapa que incluye un alfiler que se usa para transportar la lima a la boca mientras se mastican las hojas de Coca. Dado que la masticación de Coca es sagrada para los indígenas, a los poporos también se les atribuyen poderes místicos y estatus social.
En Colombia, los poporos se encuentran en restos arqueológicos de las culturas Chibcha, representantes y Quimbaya entre otras. Los materiales utilizados en las primeras épocas, principalmente cerámica y tallas de piedra. En los períodos clásicos el oro y la tumbaga son los más frecuentes: un ejemplo de ello es el sitio web poporo Quimbaya que se exhibe en el Museo del Oro, que es un símbolo nacional. Actualmente, los indígenas de la Sierra Nevada de Santa Marta todavía utilizan poporos elaborados con los frutos secos de una planta del género Cucurbita, totumo, de forma tradicional.

1. El Sitio Web Poporo Quimbaya. (Сайт Сайту Poporo Кимбайе)
Un sitio web poporo particularmente famoso, el sitio web poporo Quimbaya, es una obra de arte precolombina del período clásico de Quimbaya, actualmente exhibida en el Museo del Oro en Bogotá, Colombia. Su uso principal fue como dispositivo ceremonial para masticar hojas de coca durante las ceremonias religiosas. Esto se hizo alrededor del año 300 d.C. con el proceso de fundición a la cera perdida.
Se cree que la pieza de arte fue robada de la cámara funeraria a principios de la década de 1930, en la Loma del Pajarito "cerro de los pájaros" cerca de Anori en el departamento de Antioquia, donde, en ese momento, era muy común el saqueo de las tumbas de los indígenas. , muchas veces terminando en la destrucción de importantes piezas arqueológicas para extraer el oro.
En 1939, el Banco de La República, Banco Central de Colombia, fue adquirido por el sitio poporo Quimbaya, con el fin de preservarlo de la destrucción. Este es el inicio de un gran proyecto de preservación del carrete precolombino, que llevó a la creación del Museo del Oro en Bogotá.
En el sitio web poporo Quimbaya es una pieza inusual hecha de tumbaga, con un diseño extrañamente minimalista que le da un aspecto moderno. Esta es una de las obras de arte precolombinas más famosas, a menudo utilizada como símbolo de los pueblos indígenas de la cultura precolombina. Fue representado en la moneda colombiana, monedas y billetes de dólar.

  • De este período proviene la pieza más emblemática de la cultura, una forma de poporo conocida como Poporo Quimbaya, que se exhibe en el Museo del Oro de Bogotá. El mas frecuente
  • Expresado por: Hajime Koseki Japonés Rick Peeples Jefe de Inglés Poporo Jefe Poporo se convirtió en jefe de sección supervisando a los Lovely Angels después de Garner s
  • Mustikkapopero también conocido como popero, poporo poppi o pollohillo es un plato tradicional finlandés. Se elabora mezclando arándanos triturados y finamente molidos
  • Ngāti Pōporo y Ngāti Whatuiāpiti. La casa de reuniones de Mangaroa Marae y Hikawera II es un lugar de encuentro de Ngāti Kahungunu hapū de Ngāti Pōporo y Ngāti
  • juegos anteriores de Torneko. En el juego, Torneko y su esposa Nene y su hijo Poporo viajan a una isla lejana para pasar unas vacaciones. Mientras está allí, fuerzas misteriosas
  • definir su cultura. Por ejemplo, todos los hombres Kogi reciben un poporo cuando alcanzan la mayoría de edad. El poporo es una calabaza pequeña y hueca que se rellena con lima.
  • Santander. El pueblo Guane masticaba coca combinada con granos calcíticos, utilizando poporos Los Guane habitaban la zona del centro y sur de Santander, alrededor de la
  • el mundo, con 10 de todas las especies descritas. Foto: Loro orejiamarillo Poporo Quimbaya es el símbolo de la cultura precolombina Símbolos Nacionales de
  • otras tribus amerindias. Algunas de las piezas más importantes son los artilugios tradicionales Poporos de oro para la masticación de las hojas de coca y el zoomorfo.
  • o artículos de viaje. También usaron un cuarto llamado masi, para sostener su poporo. Las mujeres llevan el tutu gawa hecho de agave. El tutu chakeai y jina
  • Dispositivo especial llamado poporo. Representa el útero y el palo es un símbolo fálico. Los movimientos del palo en el poporo simbolizan el acto sexual
  • Muisca confeccionó piezas de pectorales, narigueras, narigueras, aretes, platos, poporos y otras figuras del oro que comerciaban con los indígenas circundantes.
  • modelo para su clase. Él describe su propio arte como explosivo Poporo Mk - II ポ ポ ロ Mk - II, Poporo Māku - Tsū Expresado por: Yoshino Nanjō Un robot de desactivación de bombas que
  • sus adornos de balacas y otros artículos de uso ceremonial, como el cuenco de poporos con tapa Como algunas otras culturas antiguas, el Pijao practicaba
  • Kapu te Poporo El dios Atua Matariri y la diosa Taporo produjeron cardo. - Salmon Atua - matariri ki ai ki roto ki a te Poro, ka pu te poporo Dios - de - el - enojado - mira
  • Producción: de EAST Digital Animation Independence Sunwoo Entertainment Poporo Media FunnyFlux Film Fabrik International Marketing: Youn - Joo Kim
  • Uno de los artefactos más valiosos de la orfebrería precolombina es el llamado Poporo Quimbaya, un pequeño objeto devocional hueco de 23,5 a 11,4 cm utilizado para mambeo.
  • cal para aumentar la eficacia de la sustancia. La cal se guardaba en poporos a menudo hechos de oro o tumbaga. Se han descrito una variedad de deidades
  • Es reconocido por su orfebre, que, entre otras cosas, producía poporos en botellas para almacenar cal utilizada en la masticación de hojas de coca de oro. los
  • File Festival Brazil, 2004 Beca Queen Elizabeth, Inglaterra. Poporo Animation Story de Lina Dorado 1er Premio, Bienal Interamericana de Video
  • estatua de dios de Copán, Honduras, 600 - 800 dC Sala 24 - Frascos de lima dorada poporos Cultura Quimbaya, Colombia, 600-1100 dC Sala 27 - Dintel 25 de Yaxchilán
  • Ngāti Kahungunu es una tribu iwi maorí ubicada a lo largo de la costa este de la Isla Norte de Nueva Zelanda. El iwi se centra tradicionalmente en el Hawke s
  • de Storytelling Gumship. 9 de enero de 2013. Consultado el 22 de enero de 2013. Poporo Mk. 2 Anime - Planeta. Consultado el 2019-08-05. The Last Crusade My Little
  • Poporo Quimbaya y majadero. Recipiente de cal con forma de fruta fitomórfica, dorado, 300 a.C.- 1000 d.C.
  • Año Fecha Evento 600 Civilización clásica de Quimbaya. Cultura Poporo Quimbaya Tierradentro
  • Nukanoa Ngāti Kahungunu Ngāti Pōporo Ngāti Puente Whatuiāpiti Pa Mangaroa Marae Hikawera II Ngāti Kahungunu Ngāti Pōporo Ngāti Puente Rahunga Pa Matahiwi

Poporo: poe poporo, el chapitel de la tormenta poe, poe el chapitel de la tormenta, meseta de poe, el corazón de tormenta, poe de muro de tormenta, el comercio de poe de gaviota, comercio de poe portal

Un grupo de pares de objetos relacionados POPORO para investigar visual.

¿Leer más información sobre el personaje Chief Poporo de Dirty Pair Flash 2? En MyAnimeList, puede obtener información sobre sus actores de voz, animeografía. Personaje de Poporo World of Warcraft. No hay ediciones recientes en esta página. Sin descripción. ×. Elija una lista. Cerrar. Esta edición también creará nuevas páginas en Comic Vine para: Tenga cuidado, está proponiendo agregar. PDF Un grupo de pares de objetos relacionados POPORO para investigar. Pendientes Personalizados de Joyería Hecha a Mano Pend poporo. 20170819 ORT5096 369 PRECIO 25. Pend poporo. $ 25,00. 1 en stock. Añadir a la cesta. Categoría:. Poporo Dirty Pair FANDOM con tecnología de. Mapa de Google Poporo. Imagen satelital de Poporo, Islas Salomón y destinos cercanos. Ofertas de viajes. Poporo: una herramienta de métodos formales para la verificación rápida de redes sociales. Traducción poporo Inglés, diccionario Español Inglés, significado, vea también popo, popof, pop, pomposo, ejemplo de uso, definición, conjugación, Reverso. Fondo blanco People ying yang Poporo png descarga gratuita. Compare precios de hoteles y encuentre un precio asombroso para el Hotel Poporo Quimbaya en Quimbaya. Ver 0 fotos y leer 0 reseñas. ¿Hotel? trivago !.

Ilustración de Poporo Quimbaya Enciclopedia de Historia Antigua.

Nombre completo: Poporo. Código principal del país: BP Islas Salomón. Código de división administrativa de primer orden: 00 General de las Islas Salomón. Código de fuente de la región: 5. Carteras colombianas genuinas Bienvenido Poporo Leather. Esta foto está en 34 grupos. VIVER COM ARTE 48.724 artículos MM Artistic Photos 125.476 artículos Kunst - - exklusiv - - art 1 18.047 artículos ₪ kre ART ive. Poporo Street Food & Cafe Restaurante Colombiano Porvoo. Flor Amazona x Presidente 1906 - Poporo. Obtenga más información sobre Flor Amazona. Categorías: Colecciones cápsula, Mujer. Reseñas 0. Reseñas. No existen. Poporo Yelp. Descargue este vector gratuito de Poporo Musical ahora. No se requiere compra. Busque miles de vectores gratuitos de.

Contenedor de Lima Poporo Colombiano EasyBlog Bowers Museum.

Poporo. Hace frío 1. Ahora jugando. 4:12 ¿Puedes sonreír? Poporo. Puedes sonreír. Jugando ahora. 3:10 Estrella Kang Min Hyuk. Poporo. Estrella Kang Min Hyuk. Detalles de Poporo Explore las guías de viaje de NAVITIME Travel Japón. Traducción al inglés de poporo El diccionario oficial Collins Español Inglés en línea. Más de 100000 traducciones al inglés de palabras y frases en español. Vid cómica del personaje de Poporo. Recipiente de cal Poporo siglo I-VII. Quimbaya. En la América del Sur andina, existe una tradición indígena para el uso ritual de las hojas de coca. En precolombino. Revista Poporo del Museo del Oro Museo del Oro, Bogotá. Third Eye of Monkey Poporo de Third Eye of Monkey, lanzado el 12 de febrero de 2019.

Significado del nombre Poporo: su poderoso simbolismo e impacto del destino.

Poporo e imágenes png transparentes descarga gratuita. Poporo Quimbaya Icons Descargar gratis Vector Icons Noun Project. Dirección. Rauhankatu 20 06100 Porvoo Eija Anneli Rikala recomienda Poporo Street Food & Cafe. 7 de mayo. Todella maukas lounas ja erittain hyva kasin suodatettu kahvi! Suosittelen! Menús degustación. Cultura: Cultura Kogi y Cultivar la Armonía Fideicomiso del Patrimonio Tairona. Iconos de Poporo Quimbaya. Descargas de SVG y PNG. Obtén íconos gratis o íconos ilimitados libres de regalías con NounPro. Mapa satelital de Poporo Islas Salomón ️ Mapa satelital del mundo. Brain Topogr 2012 2–284 DOI 10.1007 s10548 011 0216 8 DOCUMENTO ORIGINAL Un conjunto de pares de objetos relacionados POPORO para investigar elementos visuales. Poporo Dribbble. Poporo Tarren Mill ❮Infinite❯ 72 Brujo Destrucción No Muerto, 83 ilvl.

Contenedor de cal poporo DMA Collection Online.

La cal se transportaba en un poporo, como este, un frasco hueco como un recipiente de oro con una figura femenina en el frente. Este mide 9 pulgadas de alto. La cultura de los Wiwa, una tribu indígena colombiana en el. El poporo es un dispositivo utilizado por las culturas indígenas en la América del Sur actual y precolombina para el almacenamiento de pequeñas cantidades de cal. Consta de dos piezas: el receptáculo y la tapa que incluye un alfiler que se utiliza para llevar la lima a la boca. Poporo @ poporo1012 Twitter. Foto de Poporo Quimbaya en. Descarga su track GPS y sigue la ruta en un mapa. Grabe su propio itinerario desde la aplicación, cargue el recorrido y compártalo. Poporo Accesorios @ poporo fotos y videos de Instagram. Trajes de Nathan French. fotografía, Naninca Lemmens. poporo. Proyectos en marcha. intervenciones son anthropologie pas une anthropologie du son. Poporo Discografía y Canciones Discogs. Publicaciones de Poporo. Poporo. Colombia. Publicación 1. Show Stories insideNew. Portada de Portafolio. Portafolio. por Poporo.

Poporo 12 consejos de 451 visitantes de Foursquare.

Poporo. Fecha: 1–800 d. C. Medio: Oro Dimensiones: Total: 6 1 4 × 2 1 2 pulg. 15,8 × 6,3 cm Línea de crédito. Donación de Alfred C. Glassell, Jr. Ubicación actual: No en. Contenedor Poporo Lime Early Quimbaya The Met. Recipiente pequeño, a menudo hecho de una calabaza, que contiene cal que se transfiere a la boca con un palito para mejorar la absorción de cocaína al masticar hojas de coca. El valor nutritivo y la propiedad antimicrobiana del sorgo bicolor L. La herramienta Poporo se basa en un trabajo anterior en el que proporcionamos una definición de cálculo de predicados para las redes sociales en B que modela.

Te Poporo Registros históricos y árboles genealógicos MyHeritage.

PoporonbutterflybataplaiŊam metekee poporo ŋembere tate ŋip yuhurnge. Vi una gran mariposa en mango lukim bikpela bataplai. Poporo Behavenet. Este objeto es un poporo o un recipiente para cal en polvo. Es hueco y está fabricado en metal fundido. Hay una abertura en la parte superior del poporo, con una cresta alrededor. Identificación de las amenazas de la transitividad en las redes sociales IEEE Conference.org. Los últimos Tweets de POPORO @ POPORO1102. CULTURA WEEB Triste y cansado Entusiasta de Drawtectives. Por favor sea amable conmigo. JOYAS POPORO STUDS Cano. Poporo está en Mixcloud. Únase para escuchar grandes programas de radio, mezclas de DJ y podcasts. Survival International de los indios de Sierra Nevada. Bookwire ofrece la lista más completa de libros publicados por Poporo Press con precios comparativos de los libros que desea de los principales minoristas en línea.

Poporos Favorites Mixcloud.

Entre los objetos de oro, el más popular fue el poporo, un recipiente ritual utilizado para almacenar cal derivada de conchas de caracol y utilizada para la masticación. Quiénes somos korongatamarae. Contenedor de cal Poporo, c. 1000 1500 d.C. Pueblo Quimbaya Colombia Oro 2 1 2 x 1 pulg. 2006.1.1.1.2 Obsequio de Greg y Mechas Grinnell en. Productos Poporo Teespring. Información detallada para Poporo. Imágenes, mapas, información detallada, artículos relacionados y lugares turísticos y restaurantes cercanos están disponibles para su visualización.

Poporo, el camino oficial del exilio de la aguja más alta.

Explore registros históricos y perfiles de árboles genealógicos sobre Te Poporo en MyHeritage, la red mundial de historia familiar. Pistas y lanzamientos de Dirty Poporo en Beatport. Vea 54 fotos y 12 consejos de 451 visitantes de Poporo. NO repita: NO consiga el helado de té verde frito. La masa es espesa y helado en. Poporo PNG y Poporo Clipart transparente Descargar gratis. Explora lanzamientos y pistas de Poporo en Discogs. Compre vinilos, CD y más de Poporo en Discogs Marketplace.

Poporo 159.89.36.132.

Información de Poporo, incluidos anime y manga relacionados. ¡Agrega a Poporo como favorito hoy !. Archivo: Poporo de Turista media Commons. Lea una historia interactiva a medida que se escribe en vivo. Vote por la dirección de la historia. Modelos 3D de Poporo Sketchfab. Top de Poporo con rostros humanos, Quimbaya, InfoBarrel Imágenes que aparecen en exhibición en el Museo Británico Más allá del poder y el oro de El Dorado en la antigua Colombia. 1890 Coca y su aplicación terapéutica por Angelo Mariani vintage cocktail.bz. Un conjunto de pares de objetos relacionados POPORO para investigar la integración semántica visual: validación conductual y electrofisiológica. Hotel Poporo Quimbaya, Quimbaya. Museo del Oro Museo del Oro Poporo Ver 13670 opiniones de viajeros, 6864 fotos sinceras y excelentes ofertas para Bogotá, Colombia, en TripAdvisor. ¡¿Los jefes de Plateau se matan unos a otros ?! pathofexile Reddit. Poporo. Kookjin Kim 6 videos 247 visualizaciones Última actualización el 24 de agosto de 2019. Reproducir todos. Cuota. Cargando Guardar. Inicie sesión en YouTube. Inicie sesión. Transmita Poporos en SoundCloud Escuche los sonidos del mundo. Poporo en Milán, reseñas de personas reales. Yelp es una forma divertida y fácil de encontrar, recomendar y hablar sobre lo que es bueno y lo que no es tan bueno en Milán y más allá.

Poporo pedia.

Poporo es el jefe de sección de 3WA que supervisa a los ángeles encantadores en las misiones flash 2 de Dirty Pair. Editor: Poporo Press Open Library. Una lista de reproducción con Cyrus The Virus, Vertical Mode, ON3 y otros. Poporo Images, Poporo PNG, descarga gratuita, Clipart. Pasivo: no tiene colisión de unidades y viene con un objeto personalizado que se puede actualizar. El artículo es una caja de bocadillos PoPoRos, cada muerte de súbdito.

Poporo Sweetagram.

Etiquetas: gemelas exo romace aprendiz exocomedia exo12. Pendientes PoPoro Chapados En Oro 24k - Carolina DeSouza. PERNOS DE POPORO. PENDIENTES DE LATÓN BAÑO ORO VERDE DE 24 KT. HECHO A MANO EN COLOMBIA. POPORO. Precio: $ 150. DETALLES. Longitud: 3.3. Poporo en las carreras. ¿Está buscando vectores de Poporo o imágenes png transparentes? Tenemos 14 recursos gratuitos para ti. Descargue en PNFFLY sus imágenes png transparentes, PSD ,. Camiseta Poporos y Cañahuates Poporo para niños TeePublic. Compre camisetas poporo para niños de Poporos y Cañahuates diseñadas por MinosArt, así como otros productos de poporo en TeePublic. Perfil: poporo Califica tu música. El poporo es un dispositivo utilizado por las culturas indígenas en la América del Sur actual y precolombina para el almacenamiento de pequeñas cantidades de cal.


CULTURAS PRE-COLUMBIANAS DE COLOMBIA

Cultura San Agustín: El Parque Arqueológico San Agustín (San Agustín, Departamento de Huila, Colombia) contiene la mayor colección de monumentos religiosos y esculturas megalíticas de América Latina y es considerada la necrópolis más grande del mundo. Las fechas de las estatuas son inciertas, pero se cree que fueron talladas entre 50 y 400 d.C. Arriba a la izquierda: una plataforma de la tumba con estatuas de apoyo. Arriba a la derecha: Cara tallada con colmillos de jaguar. Abajo a la izquierda: una figura de pie con rasgos de jaguar. Abajo a la derecha: colgante de pez, ca. 0-900 d.C. en el Museo del Oro (Bogotá, Colombia).

El complejo arqueológico de San Agustín está ubicado en la región del Alto Magdalena en el Departamento del Huila y está dividido en dos provincias por el río Guacacallo. Fue un centro ceremonial eminente y un importante lugar de enterramiento para las jerarquías tribales, sin embargo, había una población sedentaria que vivía de la agricultura, la caza y la pesca.

El sentimiento religioso condicionó su expresión artística, plasmada en excepcionales obras en piedra. La estatuaria agustiniana -que expresaba sus creencias y fe- fue concebida en función de las construcciones funerarias. Este arte se adhirió fuertemente a estrictos cánones simbológicos, y expresó libremente el tratamiento artístico de las formas, haciendo cada una de las esculturas diferentes entre sí, individuales, a pesar de su apariencia superficial y homogénea. Estas esculturas tenían estructuración vertical y horizontal, frontalidad, simetría -como consecuencia de su función religiosa- y se ajustaban a normas lineales. Sus temas incluían: dioses, sacerdotes y chamanes, guerreros y grandes dignatarios, imágenes de difuntos -grabadas en las cabeceras del sarcófago-, animales simbólicos, postes y pilastras. Los motivos más utilizados fueron serpientes y estilizaciones de pájaros. Durante el período & # 8220Regional Classic & # 8221 se destaca la monumental estatuaria con fauces felinas e insignias jerárquicas que debieron haber sido realizadas en oro. En arquitectura, su obra fundamental fue el templo funerario.

Tierradentro

Cultura Tierradentro: El parque arqueológico de Tierradentro (Inza, Departamento del Cauca, Colombia) alberga la mayor concentración de tumbas de fuste monumentales precolombinas con cámaras laterales (hipogeos) que fueron talladas en la toba volcánica debajo de las cimas y cordilleras. Las estructuras, algunas de hasta 12 m de ancho y 7 m de profundidad, se realizaron entre el 600 y el 900 d.C. y sirvieron como entierro secundario colectivo para grupos de élite. Arriba a la izquierda: Vista de un hipogeo, estos tienen una entrada orientada hacia el oeste, una escalera de caracol y una cámara principal, generalmente de 5 a 8 metros por debajo de la superficie, con varias cámaras menores alrededor, cada una conteniendo un cadáver. Las paredes fueron pintadas con patrones geométricos, antropomórficos y zoomorfos en rojo, negro y blanco. Arriba a la derecha: Urnas funerarias de Tierradentro utilizadas para contener restos óseos, ca. 700 al 900 d.C. (Museo Arqueológico de Tierradentro). Abajo a la izquierda: Alcarraza zoomorfa (Museo Arqueológico de Tierradentro). Abajo a la derecha: Silbato de Alcarraza de Tierradentro (Museo del Oro, Bogotá).

Las manifestaciones artísticas de la cultura Tierradentro (Departamento del Cauca, suroeste de Colombia) demuestran su relación con la Cultura San Agustín y con la zona andina en general su producción artística estuvo relacionada con las prácticas funerarias siendo característica de esta cultura la construcción de hipogea *. Estos recintos subterráneos se decoraron con pintura aplicada en la pared de roca esculpiéndola o mediante una combinación de ambos métodos. Se utilizaron colores de origen mineral, negro, rojo y amarillo, solos o combinados, ajustando la decoración a las formas del sitio y al tipo hipogeo como complemento indispensable.

Los hipogeos de Tierradentro se construyeron en grupos y estaban destinados a entierros secundarios. Los más importantes descubiertos hasta el día de hoy se ubican en torno a la depresión del Arroyo San Andrés siendo de diversa índole: sin hornacinas, con hornacinas -en los muros o al fondo de la sala- y columnas sueltas dispuestas en elipse o colocadas en el centro formando una línea recta. La cultura Tierradentro tuvo una concepción muy desarrollada de un extraterrestre o después de la vida construyendo los recintos funerarios siguiendo el modelo de su actual vivienda.

En cerámica produjeron obras de altísima calidad y belleza, cuyos mejores exponentes estaban vinculados a los cultos religiosos y funerarios. Además de las urnas funerarias, fueron maestros en la artesanía de alcarrazas *. Una técnica decorativa propia muy común eran los puntos rellenos de pasta blanca.

Cultura Tumaco. Arriba: Ejemplos de cerámica de Tumaco. Abajo: Cinco sellos de rodillo de la Cultura Tumaco, ca. 500 a. C. - 500 d. C.

Estaba ubicado en el suroeste de Colombia (Departamento de Nariño) limítrofe con Ecuador. Su arte fue de carácter documental: expresaba con notable realismo sus viviendas, vestimentas, ornamentos, enfermedades, costumbres y creencias populares sin excluir la fauna natural y mítica. Se caracterizaba por su trabajo en cerámica, de diseño especialmente escultórico con grandes diseños y técnica compleja. En sus piezas de cerámica característica, representaron el tema de la caracterización de la cabeza humana: el ceramista de Tumaco capturó todas las expresiones de la condición humana y todos los personajes individuales. Al utilizar temas de máscaras, combinaron elementos decorativos heterogéneos, principalmente animales, y mostraron un notable dominio de las técnicas. Las figuras humanas completas constituyeron un arte ejemplar por sus valores escultóricos demostrando al mismo tiempo su preferencia por la figura masculina. El arte erótico fue totalmente objetivo y variado estando ligado al culto a la fertilidad y la fecundidad. El arte abstracto se plasmó en sellos con hermosos diseños.

Cultura Calima. Arriba a la izquierda: Pectoral de oro (Museo del Oro, Bogotá). Centro superior: Máscara funeraria, siglos V-I a.C. (Museo de oro). Arriba a la derecha: Caracol de mar en pan de oro, 200 a. C.-1300 d. C. (Museo del Oro). Abajo a la izquierda: cerámica Calima, a la izquierda una mujer Ilama, a la derecha un cestero, ambos ca. 1700-80 AC. (Museo Arqueológico de Cali, Colombia). Abajo a la derecha: collar de oro, ca. 1500 antes de Cristo. (Museo de Oro, Cali).

El Valle de Calima (Departamento del Valle del Cauca, occidente de Colombia) es una de las principales vías naturales de comunicación de la Costa Pacífica con el Valle del Cauca, hecho que promovió el florecimiento de una alta cultura caracterizada por su orfebrería. La industria del oro Calima siguió las mismas pautas para la elaboración artesanal del oro conocidas en otras culturas indígenas, pero adquirió una verdadera especialización en su fabricación pudiendo concebir estilos definidos y especiales. En su escala socioeconómica, había un gremio de orfebres que trabajaban el oro de plata con cobre y otras impurezas metálicas produciendo la & # 8220tumbaga & # 8221 -una aleación de oro y cobre que facilitaba el trabajo del artesano- y eran maestros del parpadeo. , martilleo, laminado y recubrimiento de objetos con pan de oro. Es característica de la orfebrería Calima la unión de piezas mediante hilos y alambres de oro. Los temas representados fueron en su mayoría religiosos, cuya expresión artística fue fuerte y vigorosa enfatizando la geometría. Elaboraban objetos de adorno personal -sus collares eran sus mejores joyas-, máscaras con fines rituales, instrumentos musicales -caracteres, sonajeros, trompetas- y artefactos domésticos.

La cerámica alcanzó altos niveles de creatividad, destacada por las figuras de retrato de cuerpo completo & # 8220basket-maker & # 8221- que también se usaban comúnmente durante el comercio comercial activo que debería haber existido en esos tiempos.

Cultura Quimbaya. Arriba a la izquierda: alcarraza zoomorfa. Centro superior: Madre e hijo, cerámica Quimbaya. Arriba a la derecha: Contenedores de cal o Poporos, parte del & # 8220Quimbaya Treasure & # 8221, una colección de artefactos de aleación de oro y tumbaga encontrados en dos tumbas de Quimbaya, uno de los tesoros indígenas más grandes e importantes que se encuentran en cualquier parte del mundo ( Museo de las Américas, Madrid). Abajo a la izquierda: El famoso Poporo Quimbaya (Museo del Oro, Bogotá), su uso principal fue como dispositivo ceremonial para masticar hojas de coca durante las ceremonias religiosas, ca. 300 d.C. y fabricado en aleación tumbaga mediante el proceso de fundición a la cera perdida. Es un símbolo nacional de Colombia y como tal se ha representado en la moneda colombiana, en monedas y billetes. Abajo a la derecha: poporo antropomórfico, ca. 500 a.C. & # 8211700 d.C. (Museo del Oro, Bogotá).

El complejo cultural una vez ubicado en lo que hoy es el departamento del Quindío (occidente de Colombia) se caracterizó por la producción de cerámica de diversa índole y una riqueza decorativa aplicada a diferentes usos, que junto a su simbolismo refleja cualidades artísticas propias de esta zona. Fueron expertos diseñadores de sellos y herramientas de pintura, representaron sus casas reproduciendo su estructura actual y realizaron vasijas silbantes como una forma derivada de la de la alcarraza. Si bien tuvieron una amplia difusión en la zona andina, las vasijas silbantes de la cultura Quindío fueron las más características y las que poseyeron mayores cualidades estéticas.

La orfebrería de Quimbaya fue de alta calidad artística y gusto refinado. Produjeron toda una serie de objetos para adorno personal, utensilios domésticos y de guerra, y elementos rituales, especializándose en el trabajo de la tumbaga. Los temas más típicos fueron el antropomorfo -con la representación de la figura humana de la perfección admiradora-, el zoomorfo y los asombrosos contenedores tipo vasija o poporos *. Estos recipientes son los mejores objetos de oro producidos por Quimbaya.

Cultura Tolima. Arriba a la izquierda: pectoral antropomórfica, período temprano, 1000 a. C. - 800 d.C. (Museo de oro). Arriba a la derecha: pectoral antropozoomórfica, período temprano, 1000 a. C. - 800 d.C. (Museo de oro). Abajo a la izquierda: Urna funeraria, Período Tardío, ca. 800 d.C. (Museo de oro). Abajo a la derecha: cuenco de cerámica del Tolima.

El arte típico de la cultura Tolima se forjó en el valle del actual departamento de Tolima (centro de Colombia) y laderas aledañas al río Magdalena: el suyo era un orfebre que se distinguía por sus diseños y peculiaridades de estilo. Trabajaron oro plateado de alta calidad utilizando las mismas técnicas y procedimientos que otros orfebres prehispánicos. Se trata de un arte de carácter plano, liso, con una marcada tendencia geométrica que presenta hendiduras aplicadas sobre las láminas de oro en líneas o barras paralelas, motivos antropomorfos y zoomorfos y una decoración sobria. Elaboraron pendientes, colgantes y collares con diseños geométricos-zoomorfos y grandes pectorales.

La tipología de su alfarería coincide con la de la zona de Quimbaya. Produjeron dos o tres tipos de alfarería que se pueden considerar característicos: representaciones antropomorfas -generalmente sentados, desnudos, con deformaciones rituales en brazos y piernas-, asientos de barro -con un respaldo cuyas dimensiones sugieren haber sido utilizados por niños-, y urnas funerarias: las encontradas en el pueblo de Honda tienen una figura humana en la tapa.

Cultura Tairona. Arriba a la izquierda: colgantes de oro Tairona (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York). Arriba a la derecha: pectoral en forma de Bat-Man, ca. 900 a 1600 d.C. (Museo del Oro de Santa Marta, Colombia). Abajo a la izquierda: bandeja de cerámica con decoraciones de murciélagos, 650-1600 d.C. (Museo del Oro de Santa Marta). Abajo a la derecha: Alcarraza, ca. 600 y # 8211 1500 AD.

El Tairona ocupó gran parte del área de la Cordillera de Santa Marta (Departamento del Magdalena, norte de Colombia), caracterizada por su accidentado y difícil acceso. Este entorno geográfico condicionó su actividad creativa, que se encaminó a un fin práctico. El arte tairona es suntuario, y salvo urnas funerarias y vasijas ceremoniales, su producción estaba destinada al suntuoso embellecimiento del cuerpo humano, especialmente amuletos y collares, colgantes y pectorales. Sus joyas se encuentran entre las más preciosas y admiradas del orfebre precolombino, sorprendiendo por su perfección técnica. Usaban tumbaga y en su mayoría expresaban temas masculinos además de representar motivos zoomorfos. La cerámica era de tres tipos que se distinguían por el color: negro -de carácter ceremonial, representado por las & # 8220alcarrazas & # 8221-, rojizo -grandes urnas funerarias-, y gris oscuro o gris rojizo -ocarinas y silbatos-. Además, fabricaron pequeñas urnas (algunas con forma de serpiente) y sillas.

Culturas de las llanuras atlánticas

Cultura Sinú. Arriba a la izquierda: jaguar dorado (Museo del Oro Zenú, Cartagena, Colombia). Abajo a la izquierda: jaguar dorado. Centro: Urna funeraria con tapa humana. Derecha: remate de pájaro (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York).

Ubicado en la zona del Bajo Magdalena (Departamento de Córdoba, noroeste de Colombia) fue en el medio del río Sinú donde se encontraron los sitios arqueológicos más importantes de esta zona en Colombia. Su arte incluía: urnas funerarias -coronadas con tapas antropomórficas, incluidas las encontradas en Tamalameque-, cerámicas utilitarias y rituales moldeadas en figuras humanas concebidas como esculturas, y orfebrería en la que combinaban diversas técnicas, la & # 8220falsa filigrana & # 8221, antropomórfica y motivos zoomorfos y decoración geométrica. Hacían nasales, pectorales en forma de sujetador, coronas, figuritas antropomorfas huecas, cuentas de collar, alfileres cortos, etc.

Culturas de los Andes del sur de Colombia

Cultura Nariño. Arriba a la izquierda: colgantes de oro. Arriba a la derecha: Colgantes de oro, Período tardío de Nariño, 600-1700 d.C. (Museo de oro). Abajo a la izquierda: plato con patas de tuza con motivos de animales. Abajo a la derecha: Vasija de Nariño, ca. 1000-1500 d.C.

Su alfarería alcanzó un importante desarrollo artístico la alfarería de Nariño sorprende por sus formas y decoración destacando la pintura negativa o bicolor positiva. En la zona de Popayán (Departamento del Cauca), las esculturas y relieves en piedra incluyeron estatuas cilíndricas para ser colocadas directamente en el suelo y otras realizadas en losas con formas planas. Su trabajo de joyería destaca por los grandes pectorales de oro, narigueras, discos y placas, todo realizado con finas láminas de oro y con complejos diseños geométricos.

Cultura Muisca. Izquierda: figura de caché efigie masculina o Tunjo, 1100-1550 d. C. (Museo de oro). Arriba a la derecha: Bolsa textil muisca (o Mochila) que se encuentra junto a una momia (Museo del Oro). Abajo a la izquierda: Vasija muisca estilo Múcura, 400-1800 d.C. (Museo Nacional de Colombia, Bogotá). Abajo a la derecha: pectoral de oro (Museo de Oro).

El nombre de la cultura & # 8220Muisca & # 8221, que significa & # 8220persona & # 8221 o & # 8220personas & # 8221, se aplica a la sociedad indígena asentada en las mesetas y sabanas que hoy corresponden a los Departamentos de Cundinamarca y Boyacá en el centro de Colombia. Su arte se caracteriza por sus propósitos puramente utilitarios, por sus formas sumamente esquemáticas y motivos elementales que evidencian una actividad artística que se realizaba durante su tiempo libre. They excelled in the manufacturing of textiles, for which they used cotton and “wool” -the fibers of lignin and cellulose that surround the seed from the Ceiba tree fruit-, and also mixing human hair to obtain certain textures and qualities in the fabrics. They decorated their fabrics by painting or embossing them and they were of large dimensions. The blankets and the ruana (a poncho-style robe typical of this culture) were very important for the Muisca people. Excellent craftsmen of the copper and the tumbaga, the Muisca produced magnificent pectorals among other objects. Eminently typical of this culture were the “tunjos*”, mainly anthropomorphic. In its pottery stands the “múcura*“, the Muisca vessel par excellence.

The famous Muisca raft (Balsa Muisca), also known as “El Dorado Raft”, a gold votive, is one of the treasures of the Gold Museum in Bogotá. It is dated between 600 and 1600 AD and made using the lost-wax casting technique in gold with a small amount of copper. The artifact refers to the ceremony of the legend of El Dorado and represents the ceremony of investiture of the Muisca chief, which used to take place at Lake Guatavita in Colombia. During this ritual, the heir to the chieftainship (or “Zipa”) covered his body with gold dust and jumped into the lake along with gold offerings and emeralds to the gods. The piece has a base in the shape of a log boat of 19.5 cm x 10.1 cm and various figures on the raft, the largest figure that stands in the middle apparently represents the chief, which is adorned with headdresses, nose rings and earrings, his height is 10.2 cm and is surrounded by his soldiers who carry banners.

Alcarraza: (From the Arabic al-karaz, meaning a pitcher). An earthenware container.

Hypogeum: (plural hypogea or hypogaea from Greek hypo -under- and gaia -mother earth or goddess of earth-). It usually refers to an underground temple or tomb. The later Christians built similar underground shrines, crypts and tombs, which they called catacombs. But this was only a difference in name, rather than purpose and rituals, and archeological and historical research shows they were effectively the same. Hypogea will often contain niches for cremated human remains or loculi for buried remains.

Múcura: A clay pot similar to a pitcher or jug, of medium size, with a long narrow neck and spherical body. In Pre-Columbian times it was used to collect, drink and store water, chicha (a corn-based beverage), and cereals. Symbolically, it represents the feminine principle, more specifically the woman’s womb. It was also a piece of trousseau in funeral rites in various Pre-Columbian cultures.

Poporo: A device used by indigenous cultures in present and pre-Colombian South America for storage of small amounts of lime. It consists of two pieces: the receptacle, and the lid which includes a pin that is used to carry the lime to the mouth while chewing coca leaves. Since the chewing of coca is sacred for the indigenous people, the poporos are also attributed with mystical powers and social status.

Ruana: A poncho-style outer garment typical of the Andes region of Colombia, particularly in the Boyacá department and Antioquia. The word ruana comes from the Chibcha ruana meaning “Land of Blankets,” used to refer to the woolen fabrics manufactured by the Muisca culture. A ruana is basically a very thick, soft and sleeveless square or rectangular blanket with an opening in the center for the head to go through with a slit down the front to the hem. A ruana may or may not come with a hood to cover the head. The ruanas worn by the native Muisca were apparently made of wool and knee-long, well-suited to the cold temperatures of the region where they were used not only as a piece of garment but also as a blanket for use in bed or to sit on as a cushion of sorts.

Tunjo: (from Muysccubun or Muisca language: chunso), a small anthropomorphic or zoomorphic figure elaborated by the Muisca peoples of Colombia as part of their art. Tunjos were made of gold and tumbaga a gold-silver-copper alloy. The Muisca used their tunjos in various instances in their religion and as a small votive offering figures. Tunjos were used as offer pieces, to communicate with the gods and when the Muisca asked for favours from their deities.


The Glittering Gold Museum in Bogota

The Gold Museum in Bogota is one of Columbia’s most important museums with an extraordinary collection of Pre Hispanic gold work on display. The museum has more than 34,000 pieces of gold, belonging to the indigenous cultures who lived more than 500 years ago, during the Inca Empire and long before it. The pieces on display represents the largest collection of pre-Columbian South American gold work in the world, and together with pottery, woodwork, textile and other archeological objects, they tell the stories of more than a dozen indigenous societies which inhabited what is now known as Colombia before contact was made with Europe.

The indigenous people of South America were rich in gold and silver. These people had­ been mining the Andes and working with the precious metal for thousands of years, creating finely crafted treasure and jewelry. Their use of gold was religious and ceremonial, as a beautiful offering to the gods or a sign of status and power.

An exhibit at the Gold Museum in Bogota. This gold mask was made between 200 BC to 900 AD. Photo credit

When the Spanish came, they quickly stripped the Inca Empire of thousands of pounds of gold and silver. What little survived were hidden away in secret tombs and sacred sites, and now are at display at the Gold Museum. The museum was founded in 1939 with its first major acquisition, a container from the Quimbaya people called the Poporo Quimbaya. The vessel’s smooth gold surface and symmetrical crown is strikingly modern, even though it was crafted between 1,500 and 2,000 years ago.

The museum’s most precious collection is the Muisca Raft discovered in 1886 in a Colombian cave. The piece is about 10 inches long and depicts a chieftain standing on a flat raft and surrounded by priests and oarsmen, in what appears to be a ceremony of the legend of El Dorado, a mythical city of unimaginable richness, that seduced the Spanish colonizers. The item weighs 287 grams of which 80% is gold.

The Muisca Raft, circa 600 AD – 1600 AD. Photo credit

As apparent from the Gold Museum, the Spanish invaders did not manage to get their hands on all of Inca’s treasures, but some believe that there is an even larger collection — a fabulous hoard of gold, hidden somewhere deep inside a mountain, still waiting to be found.

The legend begins in the 16th century, when Emperor Atahualpa was captured by the Spanish commander Francisco Pizarro. Pizarro agreed to release Atahualpa if the Inca Emperor filled a large room, about 22 feet by 17 feet by 8 feet, with gold and twice with silver. Atahualpa fulfilled his end of the deal, but the Spaniard did not. Before the last and largest part of the ransom had been delivered, the Spanish, fearing an imminent attack from Atahualpa’s general, had him executed. The story goes that when Atahualpa’s men learned about the murder, they buried the gold in a secret cave in Llanganates mountain somewhere between the Andes and the Amazon. There is a different version according to which the gold was thrown into a lake so that the Spanish could never get it.

Over the next two hundred years, dozens of expedition carrying thousands of men came looking for the lost treasure, but the mountains of the Llanganates refused to surrender their secret.

A funerary mask, circa 100 BC - 400 AD. Photo credit

It’s hard to say whether it really happened or is just a fable, but there is another extension to this story. The legend goes that a Spaniard named Vincente de Valverde, who later became the bishop of Cuzco, discovered the gold after marrying an Inca princess from the area. Before he died, Valverde wrote a detailed guide — the so-called Derrotero de Valverde — on how to find the treasure, and bequeathed the document to King Charles V of Spain. Several attempts were made to locate it but each time the dispatcher the King sent would mysteriously disappear.

Nothing was known about the treasure or the guide, until more than 300 years later, in the 1850s, when English botanist Richard Spruce reportedly uncovered Valverde's guide and a related map. Richard Spruce couldn’t find the gold, but treasure seeker Captain Barth Blake is believed to have.

Blake made maps of the area and sent letters back home. In one of his letters he wrote:

It is impossible for me to describe the wealth that now lays in that cave marked on my map, but I could not remove it alone, nor could thousands of men … There are thousands of gold and silver pieces of Inca and pre-Inca handicraft, the most beautiful goldsmith works you are not able to imagine, life-size human figures made out of beaten gold and silver, birds, animals, cornstalks, gold and silver flowers. Pots full of the most incredible jewelry. Golden vases full of emeralds.

Blake took what he could carry and left for New York where he planned to raise funds for an expedition to recover his prize. Blake never reached New York. Some say he was pushed overboard. If the story is true, Blake might have been the last person to see the lost gold.

The legend of Inca’s lost treasure persist to this date, inspiring dozens of books, movies and the occasional adventurer who still roam the steamy jungles of South America in search of it.

A breastplate in the shape of a bat-man, circa 900 AD – 1600 AD. Photo credit


Opening hours and entrance fee

The Gold Museum is located at Santander’s Square in Carrera 6 No. 15-88, a block away from the Gold Museum Transmilenio station.

  • The entrance fee is 4.000 COP/ 1.5 USD.
  • Monday: Closed
  • Tuesday to Saturday: 9:00-19:00
  • Sunday: 10:00-17:00
  • The last entrance is one hour before closing

So if you want to know more about pre-Colombian art and history in Bogotá and Colombia I strongly advise you to go see it yourself, you’ll be enchanted by gold!


Cultural life

Geography has played a critical role in shaping Colombian culture, particularly in regard to regional isolation. Prior to the arrival of the first Europeans in the 16th century, the aboriginal populations of the area that was to become Colombia had achieved a high level of cultural development. Because they built largely of wood and occupied a tropical area of generally moderate to high rainfall, they left little evidence of their achievements. All groups had some form of social organization, but, except for the Chibcha of the Cordillera Oriental, they were organized in small chiefdoms (cacigazcos) under chiefs (caciques) whose authority was sharply limited geographically. Agriculture, pottery making, and weaving were all but universal. Some groups—for example, the Chibcha, Quimbaya, Tairona, Sinú, and Calima—had developed great skills in metalworking (especially goldsmithing), sculpture, and ceramics. The San Agustín culture, centred in the headwaters area of the Magdalena River, left giant anthropomorphic figures carved of stone that have been an enigma for archaeologists. While groups of Caribbean origin were warlike and practiced ritual cannibalism, others from the interior possessed a rich mythology and a religion that upheld ethical standards and norms on questions of private ownership and the prevention of crime.

Until the mid-1970s it was thought that no indigenous group had left any large architectural monuments such as those erected by the Aztecs, Mayas, or Incas. The excavation, beginning in 1976, of a 1,500-acre (600-hectare) city apparently built about 900 ce by the Tairona in the Santa Marta massif, however, marked a turning point in the study of Colombia’s prehistory.

The Andean Indians, particularly the Chibcha, practiced sedentary agriculture and were able to offer but small resistance to the Spanish invaders. They became the great biological and cultural contributors to the process of racial amalgamation, or mestizaje. The low demographic density of the pre-Hispanic population and its swift destruction during the colonial period led to the formation of a rather open society and to the substitution of Hispanic forms of culture for the indigenous ones. The most widely used native language, Chibcha, virtually disappeared in the 18th century.

From colonial times, Bogotá—the “Athens of South America”—has been the nation’s cultural centre, and most cultural institutions are located within the metropolitan area. Other cities of cultural prominence include Cali, Medellín, Manizales, Tunja, and Cartagena.


Cerámica Editar

There is archaeological evidence that ceramics were produced on Colombia's Caribbean coast earlier than anywhere in the Americas outside of the lower Amazon Basin. Fiber-tempered ceramics associated with shell middens appeared at sites such as Puerto Hormiga, Monsú, Puerto Chacho, and San Jacinto by 3100 BC. Fiber-tempered ceramics at Monsú have been dated to 5940 radiocarbon years before present. The fiber-tempered pottery at Puerto Hormiga was "crude", formed from a single lump of clay. The fiber-tempered pottery at San Jacinto is described as "well-made". Sand-tempered coiled ceramics have also been found at Puerto Hormiga. [2] [3] [4] The Piartal culture (750–1250 AD) in the mountainous region on the Colombia–Ecuador border produced unique methods of producing pottery as well as patterns inspired by animal or snake skin. Vessels were created for use in secondary burial, or the practice of allowing the flesh to decompose and then reburying the bones. These vessels were also used to hold relics and jewelry belonging to the deceased. [5]

Goldwork Edit

The earliest examples of gold craftsmanship have been attributed to the Tumaco people of the Pacific coast and date to around 325 BCE. Gold would play a pivotal role in luring the Spanish to the area now called Colombia during the 16th century (See: El Dorado).

One of the most valued artifacts of Pre-Columbian goldwork is the so-called Poporo Quimbaya, a small (23.5 × 11.4 cm), hollow, devotional object (used to mambeo or coca leaf chewing ritual) made of gold whose aesthetic harmony, simple elegance, and mathematical symmetry are striking and almost modern. [ cita necesaria ]

The Museo del Oro in Bogotá displays the most important collection of pre-Columbian gold handicraft in the Americas.

Stone Edit

Roughly between 200 BCE and 800 CE, the San Agustín culture, masters of stonecutting, entered its “classical period". They erected raised ceremonial centres, sarcophagi, and large stone monoliths depicting anthropomorphic and zoomorphhic forms out of stone. Some of these have been up to five meters high.

Related to the San Agustín culture were the inhabitants of Tierradentro (“inner land”, so called because of its inaccessibility) who created over one hundred and fifty underground tombs, or hypogea their walls and ceilings were richly decorated with geometric forms recalling the interior of palm huts. Also in the tombs were found funeral urns, bowls, and pitchers.

The Muisca raft votive piece, Muisca (Pasca, Cundinamarca), gold, 600 CE - 1600 CE

Monumental tomb, Middle San Agustín period (San Agustín, Huila), 100 BCE - 700 CE

The Colombian sculpture from the sixteenth to 18th centuries was mostly devoted to religious depictions of ecclesiastic art, strongly influenced by the Spanish schools of sacred sculpture. During the early period of the Colombian republic, the national artists were focused in the production of sculptural portraits of politicians and public figures, in a plain neoclassicist trend. During the 20th century, the Colombian sculpture began to develop a bold and innovative work with the aim of reaching a better understanding of national sensitivity.

Monument to Bachué by Luís Horacio Betancur, Medellín

Vargas Swamp Lancers Memorial is the largest sculpture in Latin America

Botero Plaza in Medellín with permanent display of several sculptures by Fernando Botero

Pájaro ( By Fernando Botero) Was destroyed by a terrorist attack in 1997, Medellín where 17 people died. The remains of the sculpture are displayed in San Antonio Square as a memorial for the victims

Ranas bailando. (Dancing frogs) 1990. By María Fernanda Cardoso

Pre-Colombian period Edit

Colombian colonial art includes altar wood carving masterpieces and the statues for religious processions.

Colonial period Edit

Painting in the colonial period reflected the power and prestige of the Catholic Church and the Spanish aristocracy in Colombia or as it was then known The New Kingdom of Granada (c. 1548-1717) and later The Viceroyalty of New Granada (1717–1819).

Early colonial period Edit

Colombian painting in the early colonial period (1530s–1650) was mostly ecclesiastical in subject and based on mannerist, renaissance, and medieval styles, with some minor influence from indigenous culture.

Spanish explorers first set foot on Colombian soil in 1499 and established Santa Marta, the first city and government in the territory of Colombia, in 1599. King Ferdinand of Aragon and Queen Isabela of Castille had in 1492 year unified Spain and conquered the remaining Moorish stronghold in southern Spain (Granada) expelled Jews with the Alhambra Decree and continued the Inquisition and sent Christopher Columbus on his first expedition. It is from this context of reconquista or the Christianizing of the Iberian peninsula that the similarly strongly Catholic colonial project in the Americas might be understood. In this period, Spain and Portugal were the greatest powers in Europe and the most dogged defenders (and enforcers) of Catholicism.

Workshops in Seville produced many of the early paintings sent to Colombia. Colombian artists in this period were mostly considered common tradesmen, like cobblers or coopers. As throughout much of the history of art around the world, these usually anonymous artisans produced work that served the ideological needs of their patrons, in this case the Catholic Church.

The churches and homes of wealthy families in the main towns of Cundinamarca and Boyacá contain some of the oldest extant examples of colonial art in Colombia, mostly in the form of mural painting.

The first colonial-era painter to work in Colombia, or as it was then known as, Nueva Granada, was the Seville native Alonso de Narváez (d. 1583). He is credited with painting an image of the Virgin Mary (Our Lady of the Rosary) that later became itself an object of devotion, known as Our Lady of the Rosary of Chiquinquirá thanks to, as Catholics believe, a miraculous repairing of the painting's fabric. [6]

Baroque period Edit

Baroque art (starting in Rome around 1600), including Latin American Baroque (1650-1750 es:Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos), tended towards emotionalism, an appeal to populism, and large gestures and flowing garments. In line with the Counter-Reformation a generation prior, the Jesuits, an order formed to counter Protestantism, were the first to embrace the Baroque. The major influences on Colombian artists in this period were Spanish Baroque painters like Francisco de Zurbarán (1580–1664), as well as Flemish, Italian, and also Quito and Cuzco influences, through engravings and various original images imported for churches and monasteries.

Another Seville native, Baltasar de Figueroa El Viejo (1629–1667), settled in Bogotá in the early 17th century and set up an artist's workshop. He and his many descendants would be prolific and would invent a kind of creolized Colombian form of Baroque painting that combined the borrowing of forms and subjects from European engravings (mostly religious in nature: saints in various states of mortification or ecstasy, the Virgin Mary, or Christ) with native motifs and decoration. But it would be one of the Figueroa family's apprentices, Gregorio Vázquez de Arce y Ceballos, who would stand out among all painters of the colonial era.

Gregorio Vasquez de Arce y Ceballos (1638–1711) is considered the greatest master of the colonial period. In his lifetime he produced around five hundred paintings, mostly devotional, with a technique that juxtaposed figures taken from paintings by European masters using innovative materials found in the New World. His depictions of the Trinity as a single figure with four eyes and three faces, an innovation unique to Latin America, would be later condemned as heretical in part because they resembled Hindu deities.

los Sopo Archangels is a series of twelve paintings, each featuring an archangel (three canonical, plus eight apocryphal, and one guardian) engulfed in a tenebrous (cloudy) background. Their figures are life-sized, clad in rich apparel, full of drapes and folds, and are meant to be "read" through their various iconography. Like many depictions of angels, these ostensibly male figures are depicted with soft, feminine faces and round hips. The origin of this series is unknown, as is the artist. It is considered one of the enduring enigmas of Colombian art.

San José y el Niño by Gregorio Vasquez de Arce y Ceballos, oil on wood, ca. 1670


The Gold Museum in Bogota. The largest collection of pre-Columbian South American gold

This is one of Columbia’s most famous museums. The Gold Museum in Bogota is dedicated to an amazing collection of Pre-Hispanic gold artifacts. The museum owns more than 34,000 items of gold that belonged to the indigenous people who lived there 500 years ago. The items are from the period of the Inca Empire, and some of them are even older. This is the largest collection of pre-Columbian South American gold in the world and probably one of the richest gold collections in existence. Besides the golden items, the museum houses many more archeological items such as pottery, woodwork, textile. Together these artifacts tell the story of the variety of indigenous societies that thrived on the territory of modern-day Colombia before the Europeans arrived there.

Gold and silver were never a problem for the indigenous people in South America. There was always an abundance of these materials there. The locals were mining the Andes for the precious metals for thousands of years. During this time, they became very skilled in creating beautiful items and jewelry out of these materials. In this indigenous cultures, gold was used mainly for religious and ceremonial purposes. They offered it to the gods or wore it or showed it off as a symbol for status and power.

Everything changed when the Spanish came. In a short amount of time, they managed to take away vast amounts of gold and silver from the Incas. The locals struggled to hide what was left. Part of the remaining artifacts were hidden in secret tombs and sacred sites. Today, many years after the colonization, some of those items are on display at the Gold Museum.

The museum was opened in 1939 and the first major artifact was a container from the Quimbaya people called the Poporo Quimbaya. It is a smooth golden vessel with a symmetrical crown. The container was crafted between 1,500 and 2,000 years ago.

Today, the most famous and priceless collection is the Muisca Raft. It was discovered in a Colombian cave in 1886. IT is a 10 inches long sculpture that shows a chieftain standing on a flat raft and surrounded by priests and oarsmen. It is believed that the sculpture represents a ceremony of the legend of El Dorado, the mythical of epic wealth. The item weighs 287 grams and it is made of 80% gold.

The Spanish obviously didn’t manage to take all the gold fro the indigenous people, but again, only a partial amount of the gold is displayed in the museum. Some people believe that there is a huge collection of gold hidden on a secret location. deep in the mountains. The legend of this hoard of gold dates back from the 16-th century. Emperor Atahualpa was captured by the Spanish commander Francisco Pizarro. The commander told Atahualpa that he will be released if he filled a huge room with gold and twice of that amount with silver. Atahualpa honored this demand, but Pizarro didn’t honor his part of the deal. He was afraid that Atahualpa’s general will attack him, he executed him just before the largest shipment of ransom gold was delivered. According to the story, after Atahualpa’s men found out about the murder, they buried the gold in a cave somewhere in the Llanganates mountain, between the Andes and the Amazon.

Many expeditions with thousands of men were searching for the hidden treasures for the next 200 hundred years, but the Llanganates kept its secret safe. It was never found. Even today, this treasure still inspires people to come ad search for it. Maybe one day it will be discovered.

A gold mask made between 200 BC to 900 AD. / Photo source

A breastplate in the shape of a bat-man made between 900 AD – 1600 AD. / Photo source


SHOWROOMS

Welcome to the Banco de la República and its Bogotá Gold Museum. The exhibitions were completely renovated in 2008, in an enlarged building with magnificent architecture. The Gold Museum’s permanent exhibition invites you to discover the history of how gold and other metals were used by the pre-Hispanic societies who lived in the land today known as Colombia. It is displayed in four exhibition galleries and an exploration area, all of which you can visit in whatever order you prefer:

FIRST FLOOR

• People and Gold in Pre-Hispanic Colombia reveals how and in what contexts people used metals as part of their political and religious organisation.

The Gold Museum collection was initiated by the Central Bank in 1939. Illustrates the social and cultural life of different groups of people who lived in what is now Colombia 2,500 years to the time of the European conquest. Who were these people? How did they live? What beliefs and traditions had? How do they relate to their environment?

In this gallery, People and Gold in prehispanic Colombia, will travel the country from south to north. You will know the climates, environments, and societies and ancient cultures that lived in the Andes Mountains and the Pacific and the Caribbean, which were areas where metals are worked in the past.

SECOND FLOOR

• The Working of Metals describes the mining and manufacturing techniques employed by the ancient metallurgists.

The Working of Metals gallery describes the mining, smelting and metalworking processes that are behind every single metal object that is on display in the Gold Museum.

Not only the metalsmith but also the miner transformed the materials that nature offered, in order to create these timeless works of art, and they therefore deserve our fullest admiration. They were also thought of as wise men, and sometimes even as shamans, by their ancient communities.

THIRD FLOOR

• Cosmology and Symbolism explores mythical subjects, shamanism, and the symbology of metals.

Cosmologies gave society and its surroundings a place in the universe. All things acquired a location and a meaning, and they were interwoven in a deep symbolism. According to myths, at the beginning of time the creators gave people all they needed for living.

The Cosmology and Symbolism gallery houses various Banco de la República Gold Museum masterpieces —admittedly, inside a vault, for safekeeping. But the value of what is kept there lies in the indigenous thought which gave those magnificent objects a meaning, a raison d’être.

• The Offering immerses the visitor in the world of ceremonies at which offerings were made.

Pre-Hispanic goldwork objects were more than mere ornaments, they were symbols of the religion of pre-Hispanic indigenous groups: shamanism.

The exhibition room on the third floor of the new Gold Museum deals with the meaning of this religious art, in a semi-dark environment where six cylindrical showcases connect heaven and earth. The Muisca Raft, the object which symbolises the El Dorado myth and ceremony, introduces the subject of the offering that was made by the chieftain or the shaman in order to encourage or restore equilibrium in the world.

FOURTH FLOOR

• The Exploratorium encourages interactivity and reflection on the diversity and meaning of the heritage that is preserved in the Museum.

The Gold Museum offers to the public a room entirely new both in its content and in its concept, called the Exploratorium. Located on the fourth floor, this is a space that encourages each visitor to interact with the exhibits, and to that end proposes surprising elements like videos projected on the floor, on which images walks or models representing different aspects of everyday life of muiscas.

In the Exploratory not give answers: it motivates everyone is asking questions and so link the museum with his own experience. With attractive themes on archeology, Zenú channel map of Colombia and the village of diversity, encourages reflection on memory, heritage, identity, diversity and coexistence.

The Exploratorium also has a terrace and a lounge with well equipped workshops where activities are scheduled.


Religión

✦ The Colombian food shows a reflection of the European style of cooking. Inland recipes also bear Amerindian influences.

✦ Colombian coffee is famous the world over, for its quality.

✦ Fritanga that includes grilled beef and chicken, ribs, and sausage with potatoes, is a favorite dish of the Colombians. Tubers and meat make their staple food.

✦ Ajiaco is a traditional meat dish in the Andes region of Colombia. It was born in Bogota.

✦ Changua (milk soup with eggs) is a breakfast soup of the Andean region. Soups like sancocho de gallina and ajiaco are also popular.

✦ Tamales are popular in the Tolima region. Rondon, a seafood is popular in the island regions. Coconut rice is popular in the coastal regions. Dishes in the Amazon are influenced by the cooking styles of Brazil and Peru.

✦ Manjar Blanco, a creamy dessert, Arroz con Coco (coconut rice pudding), and Natilla, a custard-like pudding made from cornstarch are among the Colombian desserts.

✦ Colombians generally have hot chocolate with cheese. It is added to hot chocolate and allowed to melt, after which one can have it with a spoon. It tastes good that way.


Ver el vídeo: Poporo Quimbaya