George Hardie

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George Hardie, el hermano menor de James Keir Hardie, nació en Escocia en 1874. Después de dejar la escuela se convirtió en ingeniero.

Hardie también se unió al Partido Laborista Independiente y comenzó a trabajar en estrecha colaboración con otros socialistas en Glasgow, incluidos John Wheatley, Emanuel Shinwell, James Maxton, David Kirkwood, Campbell Stephen, William Gallacher, John Muir, Tom Johnston, Jimmie Stewart, Neil Maclean, George Buchanan y James Welsh.

En las elecciones generales de 1922, Hardie fue elegido miembro de la Cámara de los Comunes por Springburn. También tuvieron éxito varios otros socialistas militantes con sede en Glasgow, incluidos David Kirkwood, John Wheatley, Emanuel Shinwell, James Maxton, John Muir, Tom Johnston, Jimmie Stewart, Campbell Stephen, Neil Maclean, George Buchanan y James Welsh.

Hardie fue derrotado en las elecciones generales de 1931, pero fue reelegido en noviembre de 1935. George Hardie murió el 26 de julio de 1937.

Desde la circunferencia exterior de la ciudad hasta su mismo corazón, Glasgow resonaba con el mensaje del socialismo. Una semana después del día de las elecciones, parecía probable que ganara todo el equipo de once, que Bonar Law sería derrotado y que el socialismo triunfaría. Tal energía, entusiasmo y seriedad no se conocían en Glasgow durante generaciones. Allí estábamos, hombres que unos años antes habían sido despreciados, algunos de nosotros en la cárcel y muchos más de nosotros muy cerca, siendo ahora los hombres en quienes la gente puso su fe.

Cuando, por fin, se anunciaron los resultados, todos los miembros del equipo fueron elegidos, excepto nuestro campeón de la División Central. ¡Qué tropa éramos! John Wheatley, sereno, calculador y valiente; James Maxton, cuyo discurso de cortejo y total desinterés hizo que la gente lo considerara un santo y mártir; el pequeño Jimmie Stewart, tan pequeño, tan sobrio y, sin embargo, tan decidido; Neil MacLean, lleno de fuego sin furia; Thomas Johnston, con una cabeza tan llena de hechos como un huevo lleno de carne; George Hardie, ingeniero y químico y hermano de Keir Hardie; George Buchanan, patrón, que conocía el lado humano de la pobreza mejor que cualquiera de nosotros; James Welsh, minero y poeta de Coatbridge; John W. Muir, un caballero heroico y galante; y el viejo Bob Smillie, regresó por un distrito electoral inglés aunque nació en Irlanda y se crió en Escocia.

Creíamos que esta gente, esta gente británica, podía y estaba dispuesta a hacer amistad con todos los demás pueblos. Estábamos dispuestos a abandonar todas las indemnizaciones y reparaciones, para eliminar todas las restricciones de acoso impuestas por los Tratados de Paz. Todos éramos puritanos. Todos éramos abstemios. La mayoría de nosotros no fumamos. Éramos la materia de la que se hace la reforma.


George Hardie - Historia

George Hardie cuenta con más de 20 años de experiencia en la industria eólica, ha sido responsable del desarrollo o adquisición de más de una decena de proyectos en Estados Unidos, Reino Unido y Centroamérica, totalizando más de 2.000 MW. En Pattern Development, ha sido el desarrollador principal o el creador de muchos de los proyectos más grandes de la empresa, incluidos Hatchet Ridge y Spring Valley. También ha liderado la adquisición de varios proyectos, incluidos dos en la provincia de Ontario de Canadá (Armow y K2) por un total de 450 MW, así como el Portafolio de proyectos eólicos Finavera de 300 MW en Columbia Británica y, más recientemente, la adquisición de Logan's de 200 MW. Gap Project en Texas y el proyecto Fowler Ridge IV de 150 MW en Indiana.

George fundó su primera empresa eólica, International Wind Companies, en 1991. Él y sus inversores vendieron la empresa a la familia Zilkha en 1998, que posteriormente pasó a llamarse Zilkha Renewable Energy. George permaneció como presidente y director ejecutivo durante casi 4 años, estableciendo el equipo que convirtió a Zilkha en una de las empresas de energía renovable de más rápido crecimiento en el mundo y allanando el camino para que Goldman Sachs adquiriera la empresa dos años después. En 2003, George dejó Zilkha para comenzar una nueva compañía, G3 Energy, que posteriormente fue adquirida por Babcock & amp Brown a fines de 2005. Los proyectos de G3 Energy que fueron financiados, construidos y operados con éxito incluyen el Proyecto de Repowering Buena Vista de 38 MW en Altamont Pass de California. y el Proyecto Spring Valley de 150 MW en Nevada, que recibió el premio al Proyecto Eólico del Año de EE. UU. por la revista Powergen en 2012.

George tiene una licenciatura en Administración de Empresas de la Universidad Metodista del Sur. Después de graduarse de SMU, jugó tenis profesional durante seis años jugando en 16 eventos de Grand Slam y logrando el puesto 80 en el ranking mundial más alto de su carrera.


Profesor emérito George Hardie

El profesor George Hardie produjo la obra de arte del álbum debut de Led Zeppelin (1969). Como socio de NTA Studios, diseñó muchas portadas de discos icónicos con el grupo de diseño Hipgnosis, trabajando en "Dark Side of the Moon" de Pink Floyd (1973) y "Wish You Were Here" (1975), el comienzo de un gran éxito carrera profesional.

El profesor George Hardie produjo la obra de arte del álbum debut de Led Zeppelin (1969). Como socio de NTA Studios, diseñó muchas portadas de discos icónicos con el grupo de diseño Hipgnosis, trabajando en "Dark Side of the Moon" de Pink Floyd (1973) y "Wish You Were Here" (1975), el comienzo de un gran éxito carrera profesional.

Una noche, sentada junto a un consejero, me preguntaron: "¿Qué haces?". Le respondí que era diseñador autónomo, quizás más ilustrador, y que enseñaba y daba conferencias en escuelas de arte. Ella me dijo que en realidad eran solo títulos y me preguntó: '¿Qué es lo que realmente haces?' Un mes después, volví a titular una conferencia sobre métodos de trabajo: "Darse cuenta de las cosas y hacer que las cosas se noten", que es lo que realmente trato de hacer ".

(George Hardie - Documento de conferencia (précis). 'Drawing-the Process', Kingston University 2003, publicado)

El profesor George Hardie nació en 1944 y se formó en St Martin's y en el Royal College of Art (RCA). Reconocido diseñador gráfico, ilustrador y educador, ha recibido numerosos encargos internacionales de una amplia variedad de clientes (de 14 países hasta la fecha). George Hardie se convirtió en profesor de diseño gráfico en 1990. Actualmente es profesor en cursos de posgrado. Fue elegido miembro de Alliance Graphique Internationale en 1994 y ahora es su Secretario Internacional. En 2005 fue elegido Royal Designer for Industry.

Mientras estaba en la RCA, Hardie produjo la obra de arte del álbum debut de Led Zeppelin (1969). Después de graduarse, como socio de NTA Studios, diseñó muchas portadas de discos icónicos con el grupo de diseño Hipgnosis. Trabajó en Pink Floyd's Lado oscuro de la luna (1973) y Querría que estés aquí (1975), 10 cc Cómo te atreves (1976), Black Sabbath's Éxtasis técnico (1976) y de Led Zeppelin Presencia (1976). Su trabajo se ha exhibido extensamente: con retrospectivas individuales en Brighton, Barcelona y más recientemente en Ljublijana (2008) y exposiciones de sus libros en la Pentagram Gallery y en Nagoya. Ha ganado una amplia notoriedad a través de su trabajo para el Royal Mail. Ganó un premio de plata D & ampAD por su sello Millennium, y diseñó los sellos Channel Tunnel para Royal Mail y La Poste (1994) y las ilustraciones para los sellos Magic (2007).

George usa una ingeniosa combinación de técnicas mixtas y de collage, experimentando con la perspectiva y la geometría, y es particularmente respetado por su capacidad para resolver problemas visuales mediante la observación cuidadosa y la elaboración de soluciones gráficas. También se ha destacado su adaptabilidad y éxito tanto con trabajos comisionados como no comisionados. Su Manual (2005) es una obra de edición limitada sobre manos, que actúa como un manual de producción por lotes y técnicas "hechas a mano".

A George le gusta enseñar en la Universidad de Brighton, donde solo ha aprendido a plantear problemas para los que no sabe la respuesta. Su experiencia de enseñar en el extranjero le ha hecho disfrutar trabajando en un sistema educativo que se basa en la premisa de que el profesor siempre se equivoca.

La experiencia en investigación de Hardie implica la comunicación gráfica. Su aspiración de `` notar las cosas y hacer que se noten las cosas '', que abarca tanto la realización del trabajo como la enseñanza, implica el relato de historias (Narrativa visual), la recopilación y categorización disciplinada de ideas y objetos (El coleccionismo como herramienta de diseño), la comprensión y la invención de restricciones. , involucrando al público. (Reglas y juegos, metáforas extendidas). En relación con las reglas y los juegos, Hardie cita a Robert Frost: "Me gustaría escribir versos libres como jugar al tenis con la red baja".

Ha tenido suerte y ha trabajado sin cesar durante dieciocho años en un curso que se basa en contar historias por cualquier medio: un curso hábilmente escrito por viejos amigos y colegas y excelentemente enseñado por nuevos amigos y colegas. La Universidad de Brighton le ha proporcionado un hogar académico y una base para sus operaciones durante unos 22 años.


George Hardie

George Hardie, alcalde de Strathfield 1885

George Hardie sirvió en el Consejo de Strathfield desde 1885 hasta 1886. Fue elegido en 1885 como el primer alcalde de Strathfield. George Hardie se describe como "agente minero, Torrington Rd" en Government Gazette de 1885, sin embargo, era socio de Hardie & amp Gorman, una destacada agencia inmobiliaria de Sydney. George Hardie vivía en "Torrington" en Torrington Rd [anteriormente Woodgreen Rd], Strathfield.

George Hardie, uno de seis hijos, nació el 17. Septiembre de 1845 para el reverendo Charles Hardie y su esposa Jane nee Hitchcock. Su padre estaba en ese momento sirviendo como misionero para la Sociedad Misionera de Londres en Upolu, en Samoa, una de las islas entonces conocidas como los Navegantes. George fue enviado a Inglaterra para ser educado, a una edad muy temprana. Asistió a una escuela para los hijos de los misioneros, llamada "Silcoates" en Wakeford en Yorkshire. Después de completar veinte años como misioneros en Samoa desde 1835 hasta 1855, sus padres regresaron a Inglaterra. George emigró a Australia en 1866 y más tarde se le unieron su hermano Robert y otros miembros de la familia.

George y su esposa Amy se casaron el día 5. Julio de 1873, comenzando la vida matrimonial en Rose Bay. Aquí nació Ida, la primera de siete hijos, en 1874. Más tarde se mudaron a Strathfield donde construyeron "Torrington". Los padres de George se casaron en la iglesia parroquial del distrito de Greater Torrington, Devon. Seis años después de llegar a Australia, George junto con su hermano Robert y Henry Gorman, fundaron la firma Hardie & amp Gorman, Real Estate Agents and Auctioneers. También actuaron como intermediarios mineros. La firma Hardie & amp Gorman fue en gran parte responsable de abrir el área de Strathfield como un vecindario residencial.

George y su familia residieron durante aproximadamente diez años en Strathfield. Participó activamente en el gobierno local, siendo el primer alcalde de Strathfield en 1885. También fue cofundador de Mercantile Mutual Insurance Go, fundada en 1877 y un entusiasta seguidor del cricket, siendo miembro fundador del Sydney Cricket. Suelo. Siendo un hombre de negocios exitoso, se jubiló a la edad de 41 años y regresó a Inglaterra con su familia, donde estableció su residencia en Barnet y murió allí a los 71 años el 4 de mayo de 1916. [Nancy Hardie, Primer Alcalde de Strathfield - George Hardie , Boletín de SDHS, Volumen 21 No 5 de mayo de 1998]

El mandato de Hardie en el Consejo terminó en su primer año de servicio, ya que la ley pertinente requería que dos concejales se retiraran al final del primer año y él fue uno de los dos después del sorteo [SDHS vol. 4 no. 7 de junio de 1982]. Hardie fue el escrutador de las elecciones del Consejo de 1886. Por esta época, Hardie decidió regresar a Inglaterra y su propiedad "Torrington" fue transferida a su hermano Robert W. Hardie y Henry Gorman de la firma Hardie & amp Gorman, Estate Agents & amp Auctioneers.

Robert William Hardie fue alcalde de Burwood [1887] y vivió en "Ilfracombe" en Park Rd Burwood. Henry Gorman también era residente de Strathfield y vivía en "Merley" en Albert Rd Strathfield.

Hardie, N., & # 8216Strathfield & # 8217s Primer Alcalde & # 8211 George Hardie & # 8217, SDHS Newsletter, vol. 21 no. 5 de mayo de 1998


Exposición de George Hardie

En una cena hace algunos años, un compañero invitado le preguntó a George Hardie a qué se dedicaba. El aclamado ilustrador inglés, profesor de diseño gráfico, respondió: "Soy ilustrador, diseñador y profesor". Insatisfecho, su compañero de mesa presionó: "No, ¿qué haces realmente?" Hardie es un caballero inglés incansablemente cortés, pero sobre todo modesto. Entonces, después de una larga pausa, respondió: "Me doy cuenta de las cosas y hago que las cosas se noten", una evaluación bastante sencilla de una carrera de cinco décadas como, afirma de manera semi-irónica, la de un "ilustrador de trabajos".
- Las reglas del juego, Daniel Nadel, Ojo no. 58 vol. 15 de 2005

El trabajo de George es visible en todo el mundo, es probable que cualquiera que tenga un póster o la portada de un álbum de Pink Floyd o Led Zeppelin esté mirando uno de sus diseños. Entre las diez portadas de álbumes favoritas del mundo se encuentra habitualmente su prisma para Dark Side of The Moon (diseñado con y para Hipgnosis) y también su fálico accidente de Zeppelin para el álbum debut de Led Zeppelin en 1969. Su trabajo se ha exhibido ampliamente con exposiciones que han incluido una retrospectiva individual en Brighton, Barcelona y Ljubljana. Sus libros se han exhibido en The Pentagram Gallery en Londres y en Nagoya, Japón. George Hardie ha disfrutado de una carrera de 51 años, que incluye muchos encargos internacionales de una amplia variedad de clientes. Obtuvo una gran notoriedad a través de sus diseños de sellos para Royal Mail, incluidos los sellos Channel Tunnel para Royal Mail y La Poste en 1994. También creó ilustraciones para los sellos Magic producidos en 2005. George ha sido galardonado por D & ampAD, la asociación global de Creative Publicidad y diseño de amplificadores: cuatro premios de plata D & ampAD de la década de 1970 con Hipgnosis y un quinto premio de plata por su sello Millennium. Fue elegido miembro del Art Workers Guild (1997) y posteriormente se convirtió en Master of the Guild y en Royal Designer for Industry.

George Hardie fue el tutor de los diseñadores y curadores de exposiciones en el curso de maestría en la Universidad de Brighton de 2007 a 2009. Siendo estos los últimos años como director de la maestría y su carrera docente, tuvieron la suerte de poder trabajar tan estrechamente con él y adquirir una gran conciencia de su papel como pensadores, creadores y diseñadores. Los diseñadores habían querido, durante un tiempo, tener el espacio para presentar su trabajo a audiencias fuera del Reino Unido para mostrar el gran aliento y la variedad de sus otros trabajos menos famosos para que ellos también pudieran obtener algún reconocimiento al igual que su trabajo para ha tenido portadas de discos de música. Para ellos, George Hardie es un artista imprescindible en la historia del diseño gráfico británico. Un humilde / modesto / discreto caballero inglés, dotado de una gran finura mental y una notable bondad, George es también un gran coleccionista de todo y cualquier cosa, para gran desesperación de su esposa Avril. Su obra se desarrolla como sus colecciones: por asociaciones de ideas y formas.

La exposición ha sido categorizada en 13 secciones que permiten descubrir la gran variedad, minuciosidad y humorismo gracias a un abundante vocabulario gráfico que George ha desarrollado durante más de 50 años. Son 217 piezas de trabajo reunidas en esta exposición. Para la escenografía, los diseñadores codificaron por colores las secciones, eligiendo los colores que George usa con mayor frecuencia, una vista de pájaro de la habitación le muestra que el riel central de la imagen forma una 'G'. Un guiño a la firma de George, que a menudo desliza en su producciones y que toma la forma de la escalera que conduce a su estudio de trabajo. El cartel de la exposición también es un tributo al estilo isométrico del trabajo de George mientras juega con el concepto de movimiento. Querían que la exposición retomara los conceptos básicos del trabajo de George: forma, volumen, color, múltiples niveles de lectura ...

Exposición de George Hardie

Diseño y curaduría de la exposición: Maison des éditions y trabajo en proceso

Diseño de cartel: Benjamin Lahitte

¿Cuándo?
La exposición está en un receso de verano y continuará del 26.08.2020 al 12.09.2020

¿Dónde?

Le Bel Ordinaire
Les mataderos
Allée Montesquieu
64140 Billère
Francia


Hardie nació en Chichester, West Sussex, Inglaterra. Asistió al prestigioso St Martin's y al Royal College of Art de Londres, antes de trabajar como diseñador para Nicholas Thirkell Associates (NTA), además de colaborar con Storm Thorgerson y Aubrey Powell de Hipgnosis. [1] Los gráficos abstractos de la producción de Hardie marcaron un marcado contraste con el surrealismo fotográfico realzado del trabajo de otros miembros del grupo Hipgnosis. [2] Entre las portadas de álbumes de Hardie se incluye el famoso prisma de Pink Floyd El lado oscuro de la luna (1973) elegido entre tres de sus diseños, el álbum Querría que estés aquí (1975), Génesis ' El cordero se acuesta en Broadway (1974), Black Sabbath Éxtasis técnico (1976) y Sí ' Yendo por el uno (1977), a menudo trabajando con la desventaja de no tener acceso a la música inédita que contiene. [3]

También recibió el encargo de diseñar la portada del álbum debut homónimo de Led Zeppelin por el manager Peter Grant, en octubre de 1968. Hardie había trabajado anteriormente en el álbum de Jeff Beck. Verdad, a quien Grant también había manejado, y su concepto original era tener una imagen secuencial de un Zeppelin con nubes y olas. [4] El guitarrista Jimmy Page no estaba del todo convencido y le pidió que cambiara el diseño por una única imagen de facsímil del Hindenburg (LZ-129) en llamas. Sin embargo, el concepto original de Hardie se reutilizó más tarde en parte, en la portada desplegable interior del siguiente álbum. Led Zeppelin II. Sus diseños también se utilizaron en Presencia (1976), y el álbum de la banda sonora La canción sigue siendo la misma (1976).

Fuera de la industria de la música, Hardie también recibió el encargo de diseñar sellos postales para Royal Mail. Ha enseñado a estudiantes de posgrado en diseño gráfico en la Facultad de Artes y Arquitectura de la Universidad de Brighton desde 1990. En 1994, se convirtió en miembro de la Alliance Graphique Internationale (AGI), de la que ahora preside como Secretario Internacional. Hardie fue elegido Royal Designer for Industry en 2005. [5]


Arte original para Led Zeppelin & # 8217s Debut Album a subasta

La obra de arte original de la portada del álbum debut de Led Zeppelin & # 039s 1969 de George Hardie se subastará en Christie & # 039s en junio.

La obra de arte original de la portada del álbum debut homónimo de Led Zeppelin & # 8217s 1969 se subastará a través de Christie & # 8217s durante una venta programada del 2 al 18 de junio.

La portada fue diseñada por George Hardie y se basa en la famosa fotografía de 1937 del fotógrafo Sam Shere del desastre de Hindenburg. Se estima que alcanzará entre $ 20 000 y $ 30 000, y el especialista senior de libros y manuscritos de Christie, Peter Klarnet, dice Piedra rodante, & # 8220 En términos de rareza, este es un objeto único y mdash, no creo que pueda ser más raro que eso. & # 8221

Hardie diseñó la pieza cuando era un estudiante de posgrado en el Royal College of Art de Londres después de que su amigo, el fotógrafo Stephen Goldblatt, lo recomendara a Zeppelin. Después de rechazar las primeras ideas de portada de Hardie & # 8217, el guitarrista Jimmy Page sugirió que hiciera algo con la imagen de Shere & # 8217s Hindenburg. Para su toma de la foto, Hardie usó papel de calco para recrear la imagen en punteado y mdash, un estilo de dibujo que usa pequeños puntos y mdash para darle la misma sensación que una foto de periódico de baja resolución.

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Según los informes, Led Zeppelin le pagó a Hardie solo & pound60 por su trabajo, aunque cuando descubrió el trazado de punteado original años más tarde, tenía una nota adjunta que decía: & # 8220George & # 8217s fondo de pensiones & # 8221.

& # 8220La importancia histórica de la portada de este álbum no puede subestimarse & # 8221 Klarnet. & # 8220 Marcó un importante punto de inflexión en la historia de la música pop, presagiado por el debut de Led Zeppelin. Era más fuerte, más audaz que lo que había venido antes y llegaría a definir la forma del hard rock durante generaciones. Esta simple representación del Hindenburg explotando sobre Lakehurst se erige como un monumento a ese importante momento histórico. Y la imagen ha perdurado de una manera que la mayoría de las portadas de otros álbumes no lo han hecho y mdash, ha cobrado vida propia. & # 8221

Hardie continuaría diseñando portadas de álbumes para bandas como Pink Floyd, Black Sabbath y Wings, a menudo como parte del grupo de diseño con sede en Londres Hipgnosis. Klarnet dice Hardie & # 8217s Led Zeppelin cover & # 8220 ciertamente lo ayudó a establecer lo que se convirtió en una carrera larga y exitosa en el campo. Sin embargo, en su mente, era solo un simple trazado de una fotografía y mdash y poco más. Sin embargo, la forma en que trazó la fotografía de Hindenburg, logró reelaborarla de una manera que ambos evocaban el pasado y al mismo tiempo proyectaban lo que estaba por venir. Debido a su simplicidad, se convirtió en una imagen extremadamente poderosa que en muchos aspectos trasciende lo que Sam Shere capturó en la fotografía original. & # 8221


Entradas etiquetadas & # 8216george hardie & # 8217

A menudo se promociona como el mejor álbum de todos los tiempos y se ha arraigado tanto como parte de la cultura popular que es difícil creer que el concepto de Pink Floyd y rsquos El lado oscuro de la lunaLa portada nació de una simple ilustración de un libro de texto.

La icónica portada del álbum Dark Side of the Moon

Tuvimos la suerte de tener el ilustrador original album & rsquos, George Hardie, visítanos en nuestras oficinas donde charlamos sobre el álbum.

Quizás como era de esperar, el diseño icónico tiene sus rutas en una reunión casual de 1968 en un cuarto oscuro fotográfico en el Royal College of Art de Londres. Fue entonces cuando George conoció a Storm Thorgerson y Aubrey Powell, las mentes creativas detrás del ahora legendario estudio de diseño Hipgnosis.

Durante el año, Hipgnosis produjo obras de arte para algunas de las bandas más influyentes de la época, incluidas Led Zeppelin, Génesis y Black Sabbath, pero fue el atrevido diseño gráfico de The Dark Side of the Moon lo que hizo que el estudio y el trabajo de rsquos se vieran al público cuando llegó a las tiendas de discos en marzo de 1973.

Hasta este punto, gran parte del trabajo de Hipgnosis y rsquo había sido fotográfico. Pero bajo la dirección del teclista Richard Wright de Pink Floyd y rsquos para producir algo "simple, clínico y preciso", sus ideas adquirieron una nueva dimensión. El momento decisivo fue proporcionado por Storm Thorgerson, quien recordó un Ilustración de un libro de fotografías que muestra el proceso de refracción de la luz a través de un prisma de vidrio "Una imagen inspiradora en sí misma", como recuerda George. El concepto parecía particularmente apropiado para Pink Floyd, quienes eran famosos por su uso de espectáculos de luces.

Artista de la portada del álbum Dark Side of the Moon, George Hardie

& ldquoReorganizando ligeramente la ilustración, dibujé una línea de arte e indiqué los colores usando porcentajes de magenta, cian, amarillo y negro de un gráfico de impresora & rsquos & ndash, la forma más sencilla de hacer este tipo de arte de línea donde las líneas actúan como los bordes de cada color y la impresora rellena los colores. & rdquo, explica Hardie. El prisma se retocó con aerógrafo, negro sobre blanco, y se invirtió con una impresora mecánica y un fondo negro rsquos para producir el efecto final.

Después de su lanzamiento, The Dark Side of the Moon llegó al número uno en la lista de Billboard de EE. UU. Durante una semana, pero terminó permaneciendo en las listas por un período consecutivo. 741 semanas de 1973 a 1988 y ndash más largo que cualquier otro álbum en la historia.

La banda fue impulsada repentinamente del underground al mainstream. Con un estimado 45 millones de copias vendidas, se convirtió en el álbum más exitoso comercialmente de Pink Floyd & rsquos y con frecuencia se clasifica como uno de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos. El rayo de luz blanco que pasa a través de un prisma para formar los colores brillantes del espectro sobre un fondo negro deslumbrante invitó a los oyentes a descubrir la música en el interior, y todavía lo hace hoy.

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Antes de que el póquer fuera genial, parte 1: Jack Binion y Steve Wynn

Antes de Chris Moneymaker y lo que conocemos como la era moderna del póquer, hubo varios caballeros que elevaron el juego antes de que el póquer fuera genial. Es discutible quién hizo más por el póquer, pero es innegable que está cerca. Tuve la suerte de tener una relación personal con cuatro de estas leyendas, y de hecho trabajé para dos. Mi conexión con estos cuatro hombres ayudó a dar forma a mi carrera y siempre estaré en deuda con todos ellos.

Jack Binion, mientras era presidente del Horseshoe Casino, exhibía el póquer dos veces al año y lo convirtió en su principal herramienta de marketing con el Salón de la Fama del Póquer y la Serie Mundial de Póquer. Contrató al miembro del Salón de la Fama del Poker Eric Drache. Drache, a su vez, trabajó con Jack McClellan como director del torneo. Juntos, estos tres hicieron crecer el póquer cada año e hicieron de las WSOP el principal torneo de póquer del mundo.

En los primeros días, me encontré escaso de dinero. Le dije a mi amigo Ray Hall que quería jugar un torneo, pero estaba arruinado. Me dijo: & # 8220Ve a ver a Jack Binion, dile que eres un jugador de póquer y & # 8217 estás arruinado & # 8221. Pensé que esto era inusual, pero ¿qué tenía que perder? Fui a ver a Jack y le expliqué mi situación. Él respondió: & # 8220Ve a la jaula y diles que te dije que te diera $ 2.500. & # 8221 Aceptó la palabra de un jugador de póquer y le dio un bankroll, sin hacer preguntas. Así era en aquellos días. Éramos como una gran familia.

Cuando estaba tratando de hacer crecer las WSOP a cien jugadores en 1982, solo se inscribieron 96 jugadores. No había ganado un satélite para estar en el Evento Principal ese año. Otro amigo mío dijo que Jack Binion quiere llegar a 100. Dile que no estás en el torneo. Fui a ver a Jack y me dijo que me pondría en el torneo. Fuimos 4 los que metió para alcanzar su objetivo. Este es un hombre que puso su dinero donde está la boca. ¿Cómo no amar a un chico así? Me gusta llamar a estos los Días Dorados, y todo se debió a Jack Binion, quien continuó con el legado de su padre Benny.

Jack contrató firmas de relaciones públicas para promover las WSOP, hizo que fotógrafos profesionales lo documentaran y proporcionó habitaciones y comida gratis para los jugadores de póquer durante años. Se rodeó de sus amigos más cercanos que eran jugadores de póquer. Su amor por el juego y la gente que lo jugaba cambió el póquer para siempre.

Steve Wynn no necesita presentación. Empecé a trabajar para Steve alrededor de 1977 como anfitrión de póquer en el Golden Nugget. Acababa de instalar la sala de póquer más hermosa de Las Vegas. Antes de eso, las salas de cartas eran solo una ocurrencia tardía en la mayoría de los casinos. Las dos principales salas de póquer a finales de los 70 & # 8217 eran Stardust y Golden Nugget. El Golden Nugget tenía una mejor reputación para el póquer que el Stardust por dos razones: una era Bill Boyd, una leyenda en la industria del póquer, quien era el gerente de la sala de póquer en el Golden Nugget y dos, el Stardust tenía una reputación en el inframundo.

A principios de los 80 & # 8217, Stardust expandió el póquer y contrató a un director de torneo llamado Bob Thompson, quien creó Stairway to the Stars y le dio a Steve una carrera por el dinero. Para no quedarse atrás, Steve creó el Grand Prix of Poker. Esta competencia amistosa hizo que Steve creara uno de los mejores torneos de póquer del mundo en ese momento.

Steve no solo tuvo que eclipsar al Stardust, también tuvo que superar a su amigo Jack Binion. Decidió regalar premios a los mejores jugadores. Un año regaló un barco grande. Al año siguiente regaló un Corvette.

Steve fue el primero en unir el póquer y Hollywood. Aportó glamour al juego. Como Jack, se rodeó de jugadores de póquer. Su presidente en ese momento era Bobby Baldwin. Steve hizo algo más que nadie había hecho antes o desde que organizó un desfile de modas para las esposas que fue insuperable. No reparó en costes de producción.

Pero hay una cosa que nunca olvidaré. Antes del evento principal del Gran Premio, apagó todas las luces del casino. Pantallas gigantes cayeron del techo y mostró videos destacados de la serie. Steve es un showman, y continuó esta tradición en el Mirage cuando puso el póquer en el centro del casino y lo convirtió en un lugar de exhibición.

Binion y Wynn habían llevado el póquer al siguiente nivel. Todo el mundo ha estado intentando ponerse al día desde entonces. En la Parte 2 escribiré sobre George Hardie y Lyle Berman, quienes agregaron su propio estilo al juego.

Robert Turner es un legendario jugador de póquer y experto en marketing de casinos y billar. Robert es más conocido por introducir el juego de póquer Omaha en Nevada en 1982 y en California en 1986. Creó Live at the Bike, el primer sitio de juegos en vivo transmitido por Internet en 2002, y también creó Legends of Poker para el Bicycle Casino y el Campeonato Nacional de Póquer para Hollywood Park Casino ambos en 1995.

En el año 2000, creó World Team Poker, la primera liga profesional de póquer. Ha pasado más de 30 años en marketing de casinos y desarrollo de jugadores y se ha desempeñado como anfitrión ejecutivo en Bicycle Casino y MGM. Actualmente trabaja con sus nuevas empresas Crown Digital Games desarrollando aplicaciones móviles y Vision Poker, un grupo de gestión y marketing de póquer.


NECROLOGÍA DE LA CALLE LADO ESTE INFERIOR

El Lower East Side de Manhattan, aproximadamente definida por Houston Street en el norte, el East River en el este y el sur, y por el Puente de Manhattan y el Bowery en el oeste, conocido en historias y canciones como un imán lleno y bullicioso para los inmigrantes en los siglos XIX y XX. , en realidad tiene una historia larga y variada. En el siglo XVII y principios del XVIII, era principalmente campo y tierras de cultivo lo que atraía a capitanes de barcos y terratenientes adinerados como Rutgers y Delancey, cuyos nombres todavía son prominentes en los letreros de las calles locales y luego llegaron oleadas de inmigrantes, primero los irlandeses, escapando de la hambruna de la papa y de la represión británica en la década de 1860 & # 8230, luego los alemanes en tal número que el área se conoció como Kleindeutschland & # 8230 y finalmente europeos del Este, muchos de ellos judíos, comenzando en serio a mediados de la década de 1880, escapando de la represión en sus países de origen.

La vivienda como en otras partes de la ciudad de Nueva York, era la forma dominante de vivienda con cientos de personas ocupando el mismo edificio, en algunos casos. El hacinamiento, el frío helado en invierno y el calor sofocante en verano eran la norma. La reforma llegó lentamente.

A partir de la década de 1930, bloques enteros comenzaron a ser arrasados ​​a medida que & # 8216slum clear & # 8217 dio paso a proyectos de vivienda, y todo un vecindario se transformó. También desaparecieron calles enteras e intentaremos nombrarlas todas aquí.

Hospital Gouverneur, en Gouverneur Slip y Water Street, es una de las pocas estructuras de antes de la guerra al sur de Henry Street y al este de Rutgers Street que ha sobrevivido. El antiguo hospital fue construido en 1901 por McKim, Mead y White. El nuevo Hospital Gouverneur en Madison Street fue construido en 1972.

Calle Gouverneur y Slip no llevan el nombre de ningún gobernador de Nueva York, sino de Abraham Gouverneur, un inmigrante francés que se convirtió en comerciante y activista político.

Este mapa, preparado para el Proyecto Federal de Escritores en 1936, muestra qué calles quedaban en el Lower East Side en esos días. Los proyectos de vivienda reclamarían muchos de ellos en la década de 1950.

SUR DE GRAND

Antes de que el nombre cambie, George Street en el East River era un barrio rojo.

James Monroe fue enterrado originalmente en el cementerio de mármol en Second Street, pero el cuerpo fue desenterrado y trasladado a su Virginia natal.

Gran parte de Jefferson Street ha sido reemplazada por las Casas LaGuardia.

Calle Scammel y # 8217s La ruta anterior está marcada por una pasarela en Vladeck Park Houses.

Un par de vistas de Scammel Street antes de que el proyecto de vivienda lo reemplazara.

NORTE DE GRAND

Calle del cañón, ahora sólo un eco de lo que era antes, existe como un callejón entre Delancey y Broome al oeste de Lewis Street. Ha sobrevivido porque se enfrenta a una escuela pública que no fue arrasada en & # 8216slum hollywood & # 8217 que comenzó en la década de 1930.

Fan olvidado Peter Sefton recuerda este antiguo barrio de viviendas abarrotadas y negocios bulliciosos:

Me llamó la atención tu referencia a Cannon Street, donde se casaron mis bisabuelos en la desaparecida iglesia St. Rose of Lima. Mi familia proviene del laberinto de calles muertas al norte del puente de Williamsburg, que lleva el nombre de antiguos londinenses como Mangin y Goerck. My grandfather was born at our ancestral coalyard-tenement on the long amputated foot of Rivington, just a hundred yards from the old city manure and Knickerbocker Ice Company docks at Piers 60 and 61. His block was between Tompkins, now the southbound slow lane of the FDR, and Mangin, today just a stub of a street that passes under the approach to the bridge. His mother came from the block of Goerck between Delancy and Rivington, which is also part of the green lawn at Baruch Holmes today.

This 1940s-era Hagstrom map shows the Lower East side north of Grand Street. Much of this map has utterly changed since the Fifties.

In about 1905 the firm of Dannat and Pell was at the foot of Grand street and the East River. The then-brand new Williamsburg Bridge dominates the scene.Photo courtesy Peter Sefton

The FDR Drive and the Corlears Hook Houses occupy the site today.

Tompkins Street, like Tompkins Square Park in the East Village and busy Tompkins Avenue in Staten Island, was named for Daniel Tompkins, three-term New York State Governor (1807-1817) and Vice President under James Monroe (1817-1825).

Tompkins built Victory Boulevard (first called Richmond Turnpike) and instituted the first ferry service between Staten Island and New York City.
What’s there now? FDR Drive

Mangin Street is one of the few streets in NYC in which the surveyor named a street for himself. Joseph François Mangin, a French immigrant, was a surveyor and architect who had a hand in New York’s City Hall as well as the Park Theatre on Park Row, which stood until the late 1840s, and the old State Prison at what is now West and Christopher Streets, which stood from 1797 to 1827.

In 1803, Mangin, with partner Casimir Goerck, submitted a city plan for Manhattan to the Common Council of New York City. The ambitious plan straightened crooked paths and evened out the shoreline. Mangin audaciously named streets for himself and Goerck. Ultimately, Mangin’s plan was passed over, in 1811, in favor of another one by John Randel, Jr. That plan is the familiar grid of numbered avenues and streets we have today.
What’s there now? The Corlears Hook Houses, now the ILGWU Cooperative Village (south of Delancey) and the Baruch Houses (north of Delancey)

The city has recently marked a very short section of Mangin Street between the two sections of Delancey Street below the Williamsburg Bridge.

Goerck Street was the epicenter of Lower East Side tenement living in the early days of the 20th Century. Conditions were crowded, bleak and depressing in the teeming district. Forgotten Fan Peter Sefton passes along an incident on Goerck Street, on which his family lived in the mid-1890s:

A curious group of eviction cases grew out of the determination of one Elias Russ, owning the tenement house at No.6 Goerck Street, to demand fifty cents a month extra rent for every baby on the premises after the beginning of March, 1905. The building was occupied by 30 families, who boasted of 150 children. The tenants refused to pay the increase. Dispossess writs were served. Mrs. Frederick Friedmann, one of the tenants, loudly cried: “What is it you would do? Should I turn my firstborn, Isaac, into the street, stab Rachael, strangle Moses, shoot Rebecca, drown Mira, poison Nathan, throw Lizzie from the roof, or hug the twin babies to death? ¡Oh! monster of a man! ” The tenants, with many of their children, went in a body before Justice Worcester of the Thirteenth Municipal District Court to protest. Mrs. Fannie Frank became one of the spokesmen and declared, “The landlord is against the Scriptures which bid men multiply.” The justice gave the tenants only a stay until the following Monday, by which time they were to decide either to pay the increased rent demanded or to find other premises.

Author and playwright Bella Spewack, best known for the book of the Broadway smash Kiss Me, Kate, grew up in a series of tenements on the Lower East Side. She recalls Goerck Street in her memoir of the early 1900s, Streets:

I went several times to Goerck Street before we moved, compelled by fear and dread. It was a “tough” block. From there would come every offensive in the bottle fights that would visit Lewis, Cannon, Columbia, and Sheriff streets like some short, nasty pestilence. Bottle fights included every kind of weapon some of the Goerck Street gangs used to throw rusty blades.

As a very little girl I would dare myself at night to go to Goerck Street and never get any further than the corner. Ours was and still is one of a row of red four-story houses, a fifth story being based on the stoop. There was a constant going and coming of moving vans and pushcarts ­ one family moved into one house and moved out of the next. The houses formed a drably indifferent village that on rainy days looked like a row of washed-out, badly patched petticoats….

A small piece of Baruch Place is still in place, forming an arc with Mangin Street just south of Houston Street and the FDR Drive.
What’s there now? The Corlears Hook Houses, now the ILGWU Cooperative Village (south of Delancey) and the Baruch Houses (north of Delancey)

A small part of Cannon Street remains between Broome Street and Delancey (see picture above).
What’s there now? FDR Drive

Bella Spewack:

“On the other side of Houston Street, a street of noble width, Cannon Street narrows and narrows until it is but the wink of a blind man’s eye: Manhattan Street.”

What’s there now? The Lillian Wald Houses

Manhattan Street is preserved as a driveway adjacent to PS 188.

“Manhattan St.” on side of PS188

The old corner of Broome and Sheriff is punctuated by the remains of a bishops crook lamppost.

Sheriff Street appears on maps as early as 1797. It most likely takes its name from Colonel Marinus Willett, who was Sheriff of New York from 1784-88 and later Mayor (1807).

What’s there now? Similar to Mangin St., a short stretch of Sheriff (above) is still there under the Williamsburg Bridge. The Amalgamated Dwellings (1930) (south of Delancey) and the Masaryk Towers (north of Delancey).

One of the earliest and most innovative projects in the area, the Amalgamated Dwellings were the brainchild of Abraham Kazan, president of the United Housing Foundation, on behalf of the Amalgamated Clothing Workers Union.

Kazan has had a section of Columbia Street, between Grand and Delancey Street, renamed for him.

Other streets in the area have been greatly shortened by the construction of housing projects over the years.

PS188, surrounded by newer housing projects, preserves the paths of two Lower East Side streets, Manhattan Street (above) and Lewis Street.

Lewis Street once extended from Grand Street all the way north to East 8th Street. Its route has been taken over by the Baruch Houses, Lillian Wald Houses, and Jacob Riis Houses. A short stretch of East Third Street is also preserved, behind the school.

Columbia Street is one of the few streets in the area that has been allowed to keep all of its old route. It traverses the site of Peter Stuyvesant’s farm in the 1600s. Currently, it is the divider between the Baruch Houses and the Masaryk Towers.

Willett Street recalls Colonel Marinus Willett, a Revolutionary Army officer (and fiery activist among the Sons Of Liberty) and later sheriff and mayor of New York City. The northern course of Willett Street, above Delancey Street, is presently occupied by the Samuel Gompers Houses.

OTHER LOST STREETS OF THE LOWER EAST SIDE

There are a couple of other streets that got renamed or lost in the shuffle somehow in the area, and in the interest of being ruthlessly complete bordering on the tiresome, I’ll get into them here. And besides, it gives me a chance to create some more of these kewl fake green-and-white DOT signs.

This Jay Van Everen plaque, at the Canal Street BMT station token booth, shows a long-vanished NYC scene. But of what? Read on…

Van Everen, a painter by trade, designed a few of the plaques that appear in BMT station sbuilt from 1905-1920.

So what does the Van Everen mosaic in the Canal Street subway station depict?

It’s likely Van Everen saw this 1812 woodcut featuring the corner of Great George Street (today’s Broadway) and Canal Street. The building in the middle was the Stone Bridge Tavern. The stone bridge in the foreground carried Broadway over the canal.

When the canal was filled in, the bridge was buried under the street. It may still be there, although subway construction may have uprooted it.

The history of Canal Street is, in many ways, a history in brief of the whole of Lower Manhattan, and you could devote a whole webpage to Canal Street alone from the 1830s to the present.

Canal Street, in the remote era between 1805 to 1815, really had a canal running down the middle of the street.

As hard as it is for us to believe today, the island of Manhattan used to be open country, with forests, streams and ponds. One of the ponds, known to the Dutch as Kaltchhookand to the Brits as Fresh Water Pond, was used by original Native American inhabitants as a campsite and a fertile fishing pool. The Dutch name was later Anglicized into “Collect”.

Collect Pond consisted of a small pond at where Centre and Duane streets are today, and a much larger pond centered at where Centre and Leonard are today. A stream led from ‘the Collect’ to the Hudson River.

By 1791 the area around the Collect had been largely settled. The neighborhood was growing and various plans were proposed, among them one by Joseph Mangin, to either fill the pond or build a canal deep enough to accommodate shipping.

One of the principal fountains of the Collect was located at Roosevelt and Chatham Streets and was known as the Teawater Pump, since the locals used it as a freshwater spring for their favorite beverage. A resort known as the Teawater Garden arose in the region. By 1829, though, the resort had disappeared, though it lent its name to Pump Street, which angled nearby.

It was finally decided to fill the Collect. But the area became a disreputable one while the work was being done, since all manner of garbage and offal from nearby slaughterhouses were used as landfill.

Much of the Collect’s waters were drained off via a canal dug in 1805, running to the Hudson River. But the unclean waters bred mosquitoes and other pests, and it was decided to pave over the canal in 1815. To this day, though, Canal Street is still plagued by occasional cave-ins with the running water underneath it.

As for Pump Street, it was renamed as an eastern extension of Canal Street by the early 1840s.

Hester Street was the name of a 1975 movie that gave Carol Kane one of her first leading roles.

When North Street was laid out it represented the northern limit of Henry Rutgers holdings and also the northern limit of the inhabited section of Manhattan.

Fue renombrado for William Houstoun, a Georgia Congressman who married the daughter of local bigwig Nicholas Bayard III. Houston Street has nothing to do with Texas patriot Sam Houston, as some suspect.


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