Benvenuto Cellini

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Benvenuto Cellini (1500-1571 d.C.) fue un escultor, medallista y orfebre del Renacimiento italiano cuyas obras más famosas en la actualidad incluyen la estatua de bronce de Perseo sosteniendo la cabeza de Medusa, que ahora se encuentra en Florencia, y un magnífico salero de oro hecho para Francisco. I de Francia (r. 1515-1547 CE), ahora en Viena. Aunque el cuerpo superviviente de la obra de Cellini es sorprendentemente pequeño, sigue siendo uno de los artistas del Renacimiento más conocidos gracias a su colorida autobiografía, escrita alrededor de 1558 d.C.

Vida y Obras

Benvenuto Cellini nació en Florencia en 1500 EC, hijo de un cantero. El padre de Benvenuto había esperado que él también se capacitara para convertirse en albañil, tal vez para convertirse también en músico de viento. Sin embargo, a Benvenuto le encantaba dibujar, y su ventilación creativa encontró una salida en el trabajo en metal. Cellini comenzó su carrera como aprendiz en un taller de orfebrería en Florencia. En 1519 EC, el joven artesano se mudó a Roma, trabajando en la ceca allí, y permaneció en la Ciudad Eterna hasta 1540 EC. Mientras Roma era su base, pasó breves períodos de trabajo en Florencia y Venecia. Quizás en esta última ciudad, se encontró con el arte islámico, ya que Cellini solía utilizar motivos "arabescos" en sus grabados en metal.

Benvenuto Cellini fue un personaje complejo cuyo mejor trabajo no ha sobrevivido para que podamos admirarlo.

Cellini se mudó a Francia en 1540 EC y permaneció allí durante los siguientes cinco años. Hizo varias obras de arte para el rey francés Francisco I, incluido su famoso salero y la placa de bronce de Diana (ver más abajo). De regreso a Florencia definitivamente desde 1545 EC, el artista trabajó en varios encargos de Cosimo I de 'Medici, entonces duque de Florencia (gobernó 1537-1569 EC). Un proyecto fue la estatua de Perseo (ver más abajo) y Cellini también hizo un busto de bronce idealizado del duque. El busto tiene a Cosimo vestido de manera atractiva con una armadura, como solían usar los emperadores romanos para sus retratos. Un detalle interesante es el león rugiente en el hombro derecho de Cosimo, una referencia a su destreza como líder político como el león o marzocco fue un símbolo potente a lo largo de la historia de Florencia. El busto alguna vez tuvo reflejos dorados y ojos esmaltados. Curiosamente, Cosimo envió el busto a Elba después de conquistar esa isla en 1557 EC. Mide una impresionante altura de 1,1 metros (3 pies 7 pulgadas), y hoy está más o menos donde se hizo, residiendo en el Museo Bargello de Florencia.

Otro busto de bronce fue encargado por el banquero Bindo Altoviti (1491-1557 CE). Finalmente, Cellini produjo una representación a tamaño natural de Jesucristo en la cruz (c. 1562 d. C.), que quizás originalmente estaba destinada a la propia tumba del escultor, pero que ahora reside en el Monasterio de San Lorenzo, El Escorial, España. Cellini murió en mayo de 1571 EC y fue enterrado en la Basílica de la Santísima Anunciación en Florencia.

Para un artista tan famoso y de quien conocemos tanto personalmente, las obras que pueden identificarse positivamente como de la mano de Cellini son sorprendentemente pocas. Hay simplemente siete esculturas, siete monedas, tres medallas, dos sellos y un salero.

La ninfa de Fontainebleau

Encargado por Francisco I, el Ninfa de Fontainebleau es una placa de bronce de tamaño más grande que el natural que muestra a una Diana reclinada de la mitología griega / romana. Diana era una cazadora y, por tanto, un tema ideal para el rey francés, un apasionado cazador de la caza del bosque. La diosa desnuda tiene un ciervo enorme con enormes astas mirando por encima del hombro, mientras que a los lados de la pieza hay ciervos, jabalíes y perros de caza. Originalmente, la escultura estaba destinada a colocarse sobre la puerta de entrada del Palacio de Fontainebleau, de ahí su nombre engañoso, pero el rey nunca llegó a instalarla. Cuando Enrique II de Francia se convirtió en rey (r. 1547-1559 CE), decidió que la escultura era más adecuada para un pabellón de caza y se la dio a su amante Diane de Poitiers (1499-1566 CE) para su hogar, el Chateau d Anet, al sur de París. Hoy, la escultura se encuentra en el museo del Louvre en París.

¿Historia de amor?

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El salero de oro

El mejor ejemplo de las habilidades de Cellini como orfebre es el salero que hizo para Francisco I, a principios de la década de 1540 d.C. Realizado con esmalte y oro engastado sobre una base de ébano, tiene dos figuras desnudas reclinadas en la parte superior. La figura femenina representa a la diosa madre romana Tellus, que simboliza la tierra, oa Ceres, la diosa de la agricultura. Junto a ella, el templo en miniatura fue diseñado para contener pimienta. La figura masculina es el dios griego / romano Poseidón / Neptuno, que sostiene un tridente y, por supuesto, representa el mar. El bote a su lado estaba destinado a estar lleno de sal. Las dos figuras tienen las piernas entrelazadas, lo que sugiere la interdependencia mutua de estas dos esferas de la existencia humana (Campbell, 350), así como el frecuente acoplamiento de estas dos bondades de la tierra y el mar en el plato aristocrático: sal y pimienta. La base de la bodega está decorada con figuras que representan las Horas, los Vientos y las actividades humanas. El salero fue regalado más tarde por el rey Carlos IX de Francia (r. 1560-1574 d. C.) como regalo de bodas al archiduque Fernando de Tirol, lo que explica por qué la pieza finalmente ha llegado a su ubicación actual, el Kunsthistorisches Museum de Viena. .

La estatua de Perseo

El trabajo característico de Cellini es una estatua de bronce de Perseo, el héroe de la mitología griega, realizada entre 1545 y 1554 d.C. La figura fue encargada por Cosimo I y fue una oportunidad para Cellini de demostrar que su paso por el extranjero no había mermado su posición como uno de los artistas más destacados de la ciudad. La figura completa es más grande que el tamaño natural y mide 3,2 metros (10 pies 6 pulgadas) de alto sobre un pedestal intrincadamente tallado.

La estatua de Perseo fue originalmente pensada para mostrar públicamente la erudición y la riqueza de la familia Medici.

Perseo acaba de cortar la cabeza de la espantosa gorgona Medusa, cuya mirada convirtió a los seres vivos en piedra. Se muestra el cadáver de Medusa siendo pisoteado por el héroe que empuña una poderosa espada mientras mira con desprecio a su enemigo. Cellini ha agregado audazmente su nombre a la pieza, escrito en la cinta que cruza el pecho del héroe. La estatua se encuentra hoy en la Loggia della Signoria (también conocida como Loggia dei Lanzi) en Florencia, exactamente donde se pretendía originalmente para mostrar la erudición y la riqueza de la familia Medici a la gente del ducado. El arte renacentista rara vez se encargaba solo por su atractivo estético, y Cosme de 'Medici sabía muy bien que los florentinos verían en el héroe venciendo a un enemigo temible un reflejo del éxito de los Medici como gobernantes luchando contra ciudades y estados rivales.

La autobiografía

Cellini, al igual que varios otros notables artistas del Renacimiento, utilizó la palabra escrita para transmitir su experiencia y opiniones sobre su oficio. Escribió un tratado sobre escultura, por ejemplo, y este ofrece todo tipo de consejos prácticos para los artistas que van desde cómo moldear correctamente la escultura de bronce hasta cómo hacer el mejor yeso para moldes mezclando yeso con cuerno de buey molido y estiércol de caballo enjuagado.

Alrededor de 1558 d.C. Cellini amplió estas obras a una autobiografía completa, no la primera de un artista europeo, pero quizás una de las más exageradas. En esta obra nunca terminada, el artista afirma, por ejemplo, haber matado al duque de Borbón durante el saqueo de Roma de 1527 d. C. por rebeldes del ejército de Carlos V, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico (r. 1519-1556 d. C.). A pesar de estos alardes, la obra contiene algunas valoraciones francas, y Cellini fue testigo ocular de los acontecimientos de Roma. El escultor incluso participó en la fusión de los tesoros papales en preparación para una evacuación del Palacio del Vaticano.

Otros hechos interesantes en la vida del artista incluyen su estadía en Roma, donde una vez fue encarcelado acusado de robar algunas de las joyas del Papa. Deleitándose en romper las convenciones de la sociedad, el artista iría a fiestas con uno de sus asistentes masculinos de taller vestido de mujer o traspasaría los límites del buen gusto artístico dorando por completo a uno de sus seguidores. La autobiografía revela un personaje ferozmente independiente y un aprendiz entusiasta, alguien que con frecuencia se encontraba en peleas, disfrutaba de buena comida y tenía una vida sexual promiscua tanto con hombres como con mujeres. Aquí también hay un hombre que poseía una preocupación genuina por presentar al mundo lo que significa ser un artista y lo que se necesita para producir un gran arte.

Un personaje complejo cuya mejor obra no ha sobrevivido para que podamos admirar, el afamado historiador renacentista Jacob Burckhardt ofrece el siguiente resumen del personaje de Cellini, como lo revela su autobiografía:

Benvenuto como hombre interesará a la humanidad hasta el fin de los tiempos. No estropea la impresión cuando el lector a menudo lo detecta fanfarroneando o mintiendo; permanece el sello de una naturaleza poderosa, enérgica y completamente desarrollada. A su lado, nuestras autobiografías modernas, aunque su tendencia y carácter moral pueden ser mucho más elevados, parecen seres incompletos. Es un hombre que puede hacer todo y se atreve a hacer todo, y que lleva la medida en sí mismo. Nos guste o no, vive, tal como era, como un tipo significativo del espíritu moderno. (217).


En el siglo XVI, alguien intentó envenenar a Benvenuto Cellini, pero en su lugar curó su sífilis. ¿Cómo?

Con cloruro de mercurio, también conocido como "sublimado corrosivo". La gente ha estado intrigada por el mercurio y sus compuestos durante más de 3500 años. Ko Hung, un antiguo alquimista chino, fue uno de los primeros en describir cómo el calentamiento del cinabrio rojo, o sulfuro de mercurio, producía mercurio metálico plateado. A partir de entonces, los alquimistas creyeron que el mercurio era la clave para transmutar elementos en oro, y experimentaron con todo tipo de brebajes para intentar lograrlo. Por supuesto, nunca hicieron oro, pero lograron convertir el mercurio en varios compuestos de mercurio. Calentar el metal con sal y alumbre en una olla de barro cerrada resultó en cloruro de mercurio. Esto finalmente se probó en el tratamiento de la sífilis, básicamente porque se probó cualquier cosa disponible.

En el siglo XV, la sífilis se había convertido en una gran maldición en Europa y se observó cierto éxito con los tratamientos con cloruro de mercurio. El cloruro de mercurio mató a la bacteria Treponema pallidum, pero desafortunadamente también mató al paciente. Benvenuto Cellini fue un escultor italiano que se destacó por ser el primero en producir obras de tamaño natural en bronce. Ya sea por celos o por alguna otra razón, sus enemigos conspiraron para espolvorear su comida con "sublimado corrosivo". Cellini había luchado contra la sífilis desde los 29 años y se había negado al tratamiento con mercurio, probablemente consciente de los posibles efectos fatales. En cualquier caso, después de ingerir la comida envenenada se puso muy enfermo con problemas gastrointestinales pero se recuperó. ¡Y cuando se recuperó, la sífilis había desaparecido! Por suerte para Cellini, los envenenadores no habían puesto suficiente cloruro de mercurio en su comida para matarlo, pero sí lo suficiente para matar a la bacteria responsable de la enfermedad. Un excelente ejemplo de cómo solo la dosis produce el veneno. o la cura. Los compuestos de mercurio ya no se usan en medicina y la sífilis responde fácilmente a antibióticos como la penicilina. Al menos hasta que los insectos desarrollen resistencia.


Benvenuto Cellini - Historia


S escuela de Fontainebleau

Escuela de Fontainebleau

[P. Ecole de Fontainebleau].

Término que abarca el trabajo en una amplia variedad de medios, que incluyen pintura, escultura, estuco y grabado, producido desde la década de 1530 hasta la primera década del siglo XVII en Francia. Evoca un mundo irreal y poético de figuras alargadas y elegantes, a menudo en escenarios mitológicos, además de incorporar una ornamentación rica e intrincada con un tipo característico de brazalete. La frase fue utilizada por primera vez por Adam von Bartsch en Le Peintre-graveur (21 vols, Viena, 1803 & # 821121), refiriéndose a un grupo de aguafuertes y grabados, algunos de los cuales indudablemente fueron hechos en Fontainebleau en Francia. De manera más general, designa el arte realizado para decorar el castillo de Fontainebleau, construido a partir de 1528 por Francisco I y sus sucesores, y por extensión cubre todas las obras que reflejan el arte de Fontainebleau. Con la reevaluación del MANNERISMO en el siglo XX, la popularidad de la escuela de Fontainebleau ha aumentado enormemente. También ha habido un aumento concomitante en la dificultad de definir el término con precisión.

nacido el 1 de noviembre de 1500 en Florencia
murió el 13 de febrero de 1571, Florencia


Escultor, orfebre y escritor florentino, uno de los artistas manieristas más importantes y, por el vivo relato de sí mismo y su época en su autobiografía, una de las figuras más pintorescas del Renacimiento.


Carrera temprana

Cellini, resistiendo los esfuerzos de su padre por formarlo como músico, fue aprendiz de metalúrgico en el estudio del orfebre florentino Andrea di Sandro Marcone. Desterrado a Siena como resultado de una pelea en 1516, regresó a Florencia durante 1517 & # 821119 y luego se mudó a Roma. Procesado por luchar en Florencia en 1523 y condenado a muerte, volvió a huir a Roma, donde trabajó para el obispo de Salamanca, Sigismondo Chigi, y el papa Clemente VII. Cellini participó en la defensa de Roma en 1527, durante la cual, según su propio relato, mató al alguacil de Borbón y al príncipe de Orange.

Después del saqueo de Roma regresó a Florencia y en 1528 trabajó en Mantua, haciendo un sello para el Cardenal Gonzaga (Archivo Episcopal de la Ciudad de Mantua). Volviendo a Roma en 1529, fue nombrado maestro delle stampe (& # 8220stamp master & # 8221) en la casa de la moneda papal y en 1530 & # 821131 ejecutó un célebre morse (broche) para Clemente VII. Como muchas de las obras de Cellini en metales preciosos, esta se fundió, pero su diseño está registrado en tres dibujos del siglo XVIII en el Museo Británico de Londres. Los únicos supervivientes de las muchas obras que preparó para el Papa son dos medallas realizadas en 1534 (Uffizi, Florencia).

Culpable de matar a un orfebre rival, Cellini fue absuelto por el Papa Pablo III, pero al año siguiente, después de haber herido a un notario, huyó de Roma y se instaló en Florencia, donde ejecutó varias monedas para Alessandro de 'Medici (ahora en el Cabinet des Medailles en la Biblioth que Nationale de París). Después de un año más en Roma, realizó una breve visita a Francia, donde fue recibido por Francisco I, cuya medalla de retrato (1538 Bargello, Florencia) es la única reliquia del viaje. A su regreso a Roma en 1537, fue acusado de malversación y encarcelado. Escapó, fue encarcelado una vez más y finalmente fue liberado en 1539 por insistencia del cardenal d'Este de Ferrara, para quien ejecutó un sello (c. 1540 original perdida de impresión de plomo en Lyon). Invitado de nuevo a Francia por Francisco I, llegó a Fontainebleau en 1540, llevando consigo un salero sin terminar, que completó en oro para el rey en 1540. Ésta, la única obra de Cellini en metales preciosos plenamente autenticada (Kunsthistorisches Museum, Viena), es el ejemplo supremo del trabajo del orfebre renacentista. En 1542 Cellini recibió cartas de naturalización del rey y en 1544 recibió un encargo real por 12 candeleros de plata decorados con figuras de la mitología. El diseño de uno de ellos, que representa a Juno, está registrado en un dibujo en el Louvre, París. También en 1543 & # 821144 modeló y fundió una gran luneta de bronce de la Ninfa de Fontainebleau para la entrada al palacio (Louvre). Para una fuente proyectada en Fontainebleau, preparó un modelo en 1543 para una figura colosal de Marte (perdida).

En 1545 Cellini abandonó París precipitadamente y regresó a Florencia, donde fue recibido por Cosimo de 'Medici y encargado de encargar su escultura más conocida, el bronce & # 8220Perseus & # 8221 en la Loggia dei Lanzi de Florencia, donde todavía se encuentra (ver fotografía), y para un busto colosal del Gran Duque de Toscana (Bargello, Florencia). Huyendo a Venecia en 1546 para escapar de los cargos de inmoralidad, Cellini completó el busto en 1548. En el mismo período restauró un torso antiguo de Palestrina como & # 8220Ganymede & # 8221 (1546 & # 821147 Uffizi, Florencia) y talló sus figuras de mármol de & # 8220Apollo & # 8221 y & # 8220Hyacinth & # 8221 (1546) y de & # 8220Narcissus & # 8221 (1546 & # 821147) las tres obras están ahora en el Bargello en Florencia, al igual que un pequeño relieve de un galgo hecho como modelo de prueba para el & # 8220Perseus & # 8221 (1545). Un busto de bronce de un banquero y mecenas de las artes, Bindo Altoviti (c. 1550 Isabella Stewart Gardner Museum, Boston), fue ejecutado por Cellini en Florencia. Después de la inauguración del & # 8220Perseus & # 8221 (1554), comenzó a trabajar en un crucifijo de mármol destinado originalmente para su propia tumba en la iglesia florentina de SS. Annunziata se encuentra ahora en la iglesia del Real Monasterio del Escorial (España). El & # 8220Escorial Crucifijo & # 8221 (1556) ejemplifica la superioridad del arte de Cellini sobre las obras de sus rivales Bartolommeo Ammannati y Baccio Bandinelli. Dos diseños para el sello de la Academia de Florencia (Museo Británico y Graphische Sammlung, Munich) datan de 1563. Su autobiografía se inició en 1558 y se completó en 1562 y en 1565 comenzó a trabajar en sus importantes tratados relacionados con la obra de orfebrería y escultura. , el Trattato dell'oreficeria y el Trattato della scultura.

La fama duradera de Cellini se debe más al historial de su propia vida que a su trabajo como artista. Impresa por primera vez en Italia en 1728, la autobiografía de Cellini se tradujo al inglés (1771), alemán (1796) y francés (1822) y, lanzada en la marea del movimiento romántico, ganó popularidad inmediata. Dictado a un secretario, está compuesto en lenguaje coloquial sin artificio literario y da un relato de primera mano de la experiencia del escritor en la Roma de Clemente VII, la Francia de Francisco I y la Florencia de Cosme de 'Medici. A pesar de sus manifiestas exageraciones y de su tono muchas veces jactancioso, es un documento humano de sorprendente franqueza y autenticidad incomparable, y gracias a él el carácter de Cellini es más íntimamente conocido que el de cualquier otra figura de su tiempo.


Crucifixión
1556-62
Mármol, altura 145 cm
Monasterio de San Lorenzo, El Escorial


Ganimedes
1545-47
Bronce, altura: 62 cm
Museo Nazionale del Bargello, Florencia


Ninfa de Fontainebleau
1542-44
Bronce, 205 x 409 cm
Musée du Louvre, París


Perseo
1545-54
Bronce
Loggia dei Lanzi, Florencia


Ganimedes


Bodega de sal
1540-44
Oro, esmalte y ébano, 26 x 33,5 cm
Kunsthistorisches Museum, Viena


Bodega de sal
1540-44
Oro, esmalte y ébano, 26 x 33,5 cm
Kunsthistorisches Museum, Viena


Un sátiro
1544

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Benvenuto Cellini (1500-1571)

Benvenuto Cellini nació el 3 de noviembre de 1500 en Florencia. Murió en la misma ciudad el 14 de febrero de 1571, año en el que la flota cristiana finalmente derrotó a los turcos en Lepanto.
Su padre fue fabricante de instrumentos y músico en la banda de la Signoria.

A la edad de 16 años, Benvenuto fue exiliado de Florencia luego de una pelea. Luego vagó entre Bolonia, Pisa y Roma y estudió en el taller de orfebrería.
Dos años más tarde, en 1527, bajo la mirada del mismo Papa, Benvenuto había luchado contra Lanzichenecchi de CArlo V durante los nueve meses del pillaje de Roma, y ​​había matado al Conestabile di Borbone con un arcabuz disparado desde las murallas del Castel Sant'Angelo. .

Se han perdido sus obras de esta época (candelabros del obispo de Salamanca, joya de la familia Chigi). Gracias a la protección del cardenal Ippolito d'Este, escapó tras pasar solo unas noches en prisión tras su arresto por agredir a tres personas entre 1523 y 1530, matando al asesino de su hermano Cecchino, mercenario de Giovanni delle Bande Nere, y ser condenado por sodomía.

Durante uno de sus numerosos vuelos de la ley, Cellini se convirtió en escultor de bronce. En 1535 en Venecia conoció a Jacopo Sansovino, quien le enseñó la técnica del casting. Después de regresar a Roma, en 1538 fue arrestado con el cargo de apropiación de bienes del papa Clemente VII. Gracias a la protección del cardenal Cornaro, escapó pocos días después de su captura.

1540 lo encuentra en Fontainebleau, corte de Francois I, junto con Rosso Fiorentino y Francesco Primaticcio. Tres años más tarde, forjó el "monumento de mesa" de la Saliera para el rey Francisco. En 1554 huyó de Francia (sospechoso de haber robado del bolso real). En 1554 en Florencia creó su obra maestra 'Perseo', ubicada a la sombra de la logia de la Orcagna dei Lanzi.

En Madrid esculpió su Cristo para el Escorial en un solo bloque de mármol (1556-1557). En 1558 comenzó a escribir su autobiografía 'La Vita', que con el poder de su narrativa y sus exageraciones autorreferenciales y descriptivas, sigue siendo una piedra angular de la literatura italiana, traducida al alemán por Goethe en 1807. En 1567 Benvenuto interrumpió 'La Vita '(que quedó incompleta) para escribir sus' Tratados 'sobre' Orfebrería 'y' Escultura ', ejemplos sobresalientes de conocimientos educativos y conocimientos técnicos.
Se casó con Piera de 'Parigi (en 1544 había engendrado un hijo después de un romance con una modelo). Tres años después, en 1571, murió en Florencia. Está enterrado en la Iglesia de Santa Maria Novella.


BIBLIOGRAFÍA

Fuentes primarias

Ashbee, C. R., trad. Los tratados de Benvenuto Cellini sobre Orfebrería y Escultura. Nueva York, 1967. Reimpresión de la edición de 1888.

Cellini, Benvenuto. La autobiografía de Benvenuto Cellini. Traducido por J. Addington Symonds. 2 vols. Nueva York, 1910.

Ferrero, Giuseppe Guido, ed. Opere di Benvenuto Cellini. Turín, 1971.

Fuentes secundarias

Calamandrei, Piero. Scritti e inediti celliniani. Editado por Carlo Cordi & # xE9. Florencia, 1971.

Cole, Michael W. Cellini y los principios de la escultura. Cambridge, Reino Unido, 2002.

Pope-Hennessy, John. Cellini. Nueva York, 1985.

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COLE, MICHAEL "Cellini, Benvenuto (1500-1571)". Europa, 1450 a 1789: Enciclopedia del mundo moderno temprano. . Encyclopedia.com. 17 de junio de 2021 & lt https://www.encyclopedia.com & gt.

COLE, MICHAEL "Cellini, Benvenuto (1500-1571)". Europa, 1450 a 1789: Enciclopedia del mundo moderno temprano. . Encyclopedia.com. (17 de junio de 2021). https://www.encyclopedia.com/history/encyclopedias-almanacs-transcripts-and-maps/cellini-benvenuto-1500-1571

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La maldición de Benvenuto Cellini

¿Cuántos demonios son demasiados demonios?

Si la historia nos ha enseñado algo (y claramente no lo ha hecho & # 8217t), levantar demonios siempre va hacia los lados. Probablemente uno debería evitarlo si es posible. Pero, ¿qué se supone que debe hacer un joven enamorado cuando cree que ha perdido para siempre a su alma gemela? Quizás comenzar con dulces y flores, o algún gran gesto romántico sea un primer paso aconsejable, pero ese no fue el caso del escultor florentino Benvenuto Cellini (1500-1571). Saltó directamente a convocar demonios del infierno.

Benvenuto fue un alborotador devoto, prácticamente desde su nacimiento. Su padre, Giovanni, era músico y hábil artesano que construía instrumentos musicales y quería transmitir su talento a su hijo, animándolo a seguir una carrera musical. Benvenuto no estaba especialmente interesado y, en cambio, fue aprendiz de orfebre a la edad de quince años. Un año más tarde se vio envuelto en una pelea con un grupo de otros jóvenes y fue desterrado de Florencia durante seis meses. Encontró otro orfebre en Siena, perfeccionó sus habilidades de orfebrería y se mudó a Bolonia. Después de eso, recorrió Italia un poco, pero finalmente, a los diecinueve años, decidió triunfar en la gran ciudad. Roma.

Claramente, algunos de los talentos de Giovanni se contagiaron a Benvenuto, ya que cuando llegó a Roma, era un manipulador de metales preciosos bastante elegante y un flautista consumado. Comenzó de manera simple en Roma haciendo cosas como candelabros y jarrones de plata, y medallones de oro por encargo para notables como el obispo de Salamanca, lo que lo llamó la atención del papa Clemente VII, quien pensó que tocar la flauta era lo suficientemente bueno como para nombrarlo como un músico de la corte. Este fue un momento bastante tumultuoso para estar en la órbita del Papa Clemente. El emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Carlos V no estaba contento con él (principalmente por ponerse del lado de Francia en lugar de la dinastía Habsburgo) y, finalmente, su ejército bajo el mando de Carlos III, duque de Borbón, asedió Roma y, finalmente, saqueó la ciudad. No fue exactamente una pelea justa, con solo 5000 defensores romanos acosados ​​por unas 34000 tropas imperiales (que se amotinaron un poco y exigieron que el duque de Borbón los condujera hacia Roma a pesar de otras prioridades estratégicas, ya que no habían sido pagados y tenían la plena intención de hacerlo). arrollar y saquear la ciudad).

Bueno, las cosas no salieron bien para Roma, pero sí para Benvenuto Cellini, quien se unió a los defensores desesperados y se distinguió por supuestamente disparar a Philibert de Châlon, príncipe de Orange y, lo más famoso, matar a Carlos III, duque de Borbón. Por supuesto, tenemos que tomar la palabra autobiográfica de Cellini para esto, pero sea lo que sea que hizo, todos parecían estar de acuerdo en que sirvió con valentía. Florencia le dio la bienvenida, pasó un poco de tiempo en la corte del duque de Mantua y terminó trabajando en la casa de la moneda papal haciendo medallas. Lamentablemente, los problemas siempre parecían seguir a Cellini. Su hermano Cecchino mató a un cabo de la Guardia Romana, pero otro soldado le disparó. Cecchino murió a causa de sus heridas. Benvenuto rastreó al asesino de su hermano y lo mató en venganza. Esto aparentemente no fue tan importante como cuando hirió a un notario de derecho civil, un acto que lo obligó a huir a Nápoles. Cellini era popular entre los cardenales y logró obtener el perdón del Papa Pablo III recién instalado, a pesar de que mató a un orfebre rival en el tiempo transcurrido entre la muerte del Papa Clemente y la instalación del nuevo Papa.

Podría seguir y seguir sobre todos los problemas en los que Cellini logró meterse, desde las acusaciones de que robó gemas del Papa y la tiara del Papa, los numerosos cargos de sodomía (considerado un crimen en ese momento, y por el cual continuamente fue multado). con hombres y mujeres, y un duelo incesante, pero entre toda su violencia, intemperancia y libertinaje logró producir muchas hermosas piezas de escultura, incluida su obra maestra & # 8220Perseo con la cabeza de Medusa & # 8221 por la que todavía es conocido hoy dia.

Si bien es cierto que Benvenuto fue acusado de muchos actos nefastos en su vida (algunos falsamente), nadie parece haberse molestado nunca por sus incursiones de aficionado en las Artes Negras. Aquellos que conocemos por el propio Cellini, quien los detalló en sus famosas memorias. La autobiografía de Benvenuto Cellini. No era exactamente modesto.

Sucedió a través de una variedad de accidentes singulares que tuve intimidad con un sacerdote siciliano, que era un hombre de genio muy elevado y bien instruido tanto en letras latinas como griegas. En el transcurso de la conversación, un día nos llevaron a hablar sobre el arte de la nigromancia a propósito de lo cual dije: & # 8220 A lo largo de toda mi vida he tenido el deseo más intenso de ver o aprender algo de este arte. & # 8221 Entonces el El sacerdote respondió: & # 8220 Un alma fuerte y firme debe tener el hombre que se pone a tal empresa. & # 8221 Respondí que con fuerza y ​​firmeza de alma debería tener suficiente y de sobra, siempre que encontrara la oportunidad. Entonces el sacerdote dijo: & # 8220Si tienes el corazón para atreverte, satisfaré ampliamente tu curiosidad. & # 8221 En consecuencia, acordamos intentar la aventura (Cellini, 1906 ed., P251-256).

El interés de Cellini por un poco de magia ritual no estaba tan relacionado con la curiosidad ociosa como hizo creer al sacerdote siciliano. Aunque sin duda era un mujeriego (y al parecer también & # 8220manizer & # 8221), estaba encaprichado con una hermosa chica siciliana llamada Angélica y decidió alejarla de sus padres. Su madre se enteró de esto y, comprensiblemente, dada la reputación de Cellini, sabiamente la llevó a Civita Vecchia, y de allí de regreso a Sicilia. Cellini estaba desconsolado y ahogó su pasión en otras indulgencias, incluidas otras mujeres, pero suspiraba por su Angélica. Entonces, hizo lo que cualquiera en su posición haría & # 8211 consultó a las fuerzas diabólicas sobre el futuro. Los sacerdotes pueden decirle mucho sobre los demonios (particularmente los personales), pero tengo entendido que la iglesia cristiana (no importa realmente qué denominación) mira con recelo la posibilidad de convocarlos, por lo tanto, algún sacerdote siciliano listo con un libro de cocina sobre cómo hacerlo. conjurar algunos demonios fue un hallazgo afortunado.

No es divertido armar el infierno, si no puedes llevar a tus amigos contigo. Cellini invitó a su buen amigo Vincenzio Romoli (que en realidad era el sirviente mayor de Cellini). El sacerdote, que evidentemente hizo este tipo de cosas con una frecuencia inquietante cuando se presentó con un conjunto especial de túnicas nigrománticas, trajo consigo a un nativo de Pistoja, Toscana, igualmente versado en rituales ocultos. Optaron por realizar sus rituales en el Coliseo, que había estado en ruinas desde el terremoto de 1349, así como el posterior saqueo de las piedras caídas y otros accesorios para su reutilización en edificios en toda Roma.

Fuimos juntos al Coliseo y allí el sacerdote, vestido con túnicas de nigromante, comenzó a describir círculos en la tierra con las mejores ceremonias que se puedan imaginar. Debo decir que nos había hecho traer preciosos perfumes y fuego, y también drogas de olor fétido. Cuando terminaron los preliminares, hizo la entrada al círculo y tomándonos de la mano, nos introdujo uno a uno en su interior. Luego le asignó nuestras diversas funciones al nigromante, su camarada, le dio el pentáculo para sostener los otros dos tuvimos que cuidar el fuego y los perfumes y luego comenzó sus encantamientos. Esto duró más de una hora y media cuando aparecieron varias legiones, y el Coliseo estaba lleno de demonios. I was occupied with the precious perfumes, and when the priest perceived in what numbers they were present, he turned to me and said: “Benvenuto, ask them something.” I called on them to reunite me with my Sicilian Angelica. That night we obtained no answer but I enjoyed the greatest satisfaction of my curiosity in such matters. The necromancer said that we should have to go a second time, and that I should obtain the full accomplishment of my request but he wished me to bring with me a little boy of pure virginity (Cellini, 1906 ed., p251-256).

Any time you’re told to bring a “boy of pure virginity”, that’s probably not a party you want to attend. Especially if you’re the boy. Sacrificing virgins has been a thing for many millennia. Cellini chose a 12 year old boy in his employ, rustled up Vincenzio Romoli again, and also brought along another friend named Agnolino Gaddi.

The preparations were more or less the same as the previous attempt. Vincenzio and Agnolino handled throwing perfumes on the fire. Cellini held the pentacle over the head of the 12 year old boy (who as it turns out, was not going to be summarily sacrificed – presumably he was just bait). Lots of chanting in Greek, Latin, and Hebrew. You know, your standard demon summoning. Perhaps including the virgin in the ceremonies was a bad idea as things quickly escalated when too many demons showed up, although it’s awfully hard to say what an acceptable number of demons would be.

In a short space of time the whole Coliseum was full of a hundredfold as many as had appeared upon the first occasion. Vincenzio Romoli, together with Agnolino, tended the fire and heaped on quantities of precious perfumes. At the advice of the necromancer, I again demanded to be reunited with Angelica. The sorcerer turned to me and said: “Hear you what they have replied that in the space of one month you will be where she is?” Then once more he prayed me to stand firm by him, because the legions were a thousandfold more than he had summoned, and were the most dangerous of all the denizens of hell and now that they had settled what I asked, it behooved us to be civil to them and dismiss them gently (Cellini, 1906 ed., p251-256).

Obviously, this is a different take on exorcism. The demons were kind enough to show up and answer questions, but the garden variety exorcists start right in on the “power of Christ compels you” thing. No manners. Although, when your necromancer appears to be trembling in fear over the quantity of fiends present and trying to force their way into the magic circle of protection, it might be time to worry. The young boy was shrieking in terror, repeating things like “This is how I will meet death, for we are certainly dead men”. Vincenzio and Angolino were visibly perturbed. Cellini admitted he himself was a bit put out, but with his characteristic modesty declared he displayed “marvelous courage”, and attempted to calm his compatriots. The Sicilian priest nonetheless diligently persisted in appealing to the demons to depart.

When the necromancer had concluded his ceremonies, he put off his wizard’s robe, and packed up a great bundle of books which he had brought with him then, all together, we issued with him from the circle, huddling as close as we could to one another, especially the boy, who had got into the middle, and taken the necromancer by his gown and me by the cloak. All the while that we were going toward our houses in the Banchi, he kept saying that two of the devils he had seen in the Coliseum were gamboling in front of us, skipping now along the roofs and now upon the ground. The necromancer assured me that, often as he had entered magic circles, he had never met with such a serious affair as this. He also tried to persuade me to assist him in consecrating a book, by means of which we should extract immeasurable wealth, since we could call up fiends to show us where treasures were, whereof the earth is full and after this wise we should become the richest of mankind: love affairs like mine were nothing but vanities and follies without consequence. I replied that if I were a Latin scholar I should be very willing to do what he suggested. He continued to persuade me by arguing that Latin scholarship was of no importance, and that, if he wanted, he could have found plenty of good Latinists but that he had never met with a man of soul so firm as mine, and that I ought to follow his counsel. Engaged in this conversation, we reached our homes, and each one of us dreamed all that night of devils (Cellini, 1906 ed., p251-256).

Cellini certainly wasted no opportunity for abject puffery in his autobiography, but as a post-script to the entire strange affair, on the last day of the month predicted, Cellini happened to be visiting Naples and there found Angelica, who had unexpectedly arrived just three days before him. It was a passionate reunion, but as Cellini’s passions were often mercurial, he quickly tired of her, kissed her goodbye, and headed back to Rome. Jerk. The poet A.E. Housman once said, “How am I to face the odds of man’s bedevilment and God’s? I am a stranger and afraid in a world I never made”. Cellini had a simpler view of things, that is, just roll with it – a little sculpting, some flute jams, serial love affairs, brawling, murder, and a little hell raising on the side, all taken in stride. He died in Florence on May 13, 1571, by most accounts a relatively happy dude and well respected artist, and his autobiography is considered a classic of colorful Renaissance literature to this day.

Referencias
Cellini, Benvenuto, 1500-1571. The Life of Benvenuto Cellini. New York: Brentano’s, 1906.
Longueville, Thomas, 1844-1922. Chisel, Pen & Poignard: Or, Benvenuto Cellini His Times and His Contemporaries. London, New York: Longmans, Green, 1899.
Wright, Thomas, 1810-1877. Narratives of Sorcery and Magic From the Most Authentic Sources. London: R. Bentley, 1851.


Back to Conventional and Conservative

After experimenting with the bold and angular lines of the 1970s, the Rolex Cellini collection began to take on a much more conventional and cohesive overall aesthetic. Models such as the Cellini Danaos featured a modern take on a distinctly vintage-influenced design. Measuring only 35mm in diameter and with a slightly barreled case design, these watches are oddly reminiscent of the old Rolex bubbleback models however, they are quite a bit more refined and elegant than their predecessors.

While the very first Cellini watches were rather classic and conservative in appearance, the collection became home to a variety of unusual designs starting during the 1970s.

As Rolex continued to flush out the appearance of their Cellini line, the overall aesthetic of the collection shifted back towards classic and conventional designs. Rather than embracing the bold and angular lines of the watches from the 1970s, the new generation of Rolex Cellini watches was back to simple and timeless designs, finished to the same exacting standard as all of Rolex’s creations, with subtle flourishes of refined luxury.

Many of the design cues that first appeared on the Cellini watches from the early 2000s can still be found on the modern Cellini timepieces that Rolex sells today. While these new Cellini references are thoroughly modern as far as their build quality and materials, they can also be viewed as the contemporary equivalents of the early Cellini dress watches that Rolex first brought to market several decades ago.

La referencia. 50535 marks the first time since the 1950s that a watch with a moonphase complication has made an appearnace in Rolex’s catalog. (Image: aBlogtoWatch)


Benvenuto Cellini (1500–71) and “Rainstopping”

Benvenuto Cellini (1500–71), the renowned goldsmith and sculptor of the late Renaissance in Italy, claimed in his autobiography that he directed artillery fire at rain clouds, thus stopping the rain. The occasion was the festive entrance into Rome (on 3 November 1538) of the Duchess Margaret of Austria, natural daughter of the Holy Roman Emperor, who was also King of Spain Charles V. She came to Rome to be wedded to the grandson of the reigning Pontiff, Paul III.

Since Cellini tended to be boastful, we checked three independent contemporary sources describing Margaret's reception. None of the three mentions firing at clouds they do not even say that there was rain on that day. It must be added, however, that all three accounts are very brief, and that in the past, records of events usually put emphasis on actions of rulers and other important personages, paying little attention to environmental (and even to social) conditions. Thus, the most that we can say in regard of Cellini's claim is that we cannot corroborate his assertion of firing at clouds.

Attention is drawn also to Cellini's excellent description of a phenomenon in atmospheric optics, viz. that of the “Heiligenschein” (of the “wet” type). Cicely M. Botley points out that this phenomenon was described by Cellini 250 years before the first scientific presentation of the observation.

1 Institute of History, University of Helsinki, Helsinki, Finland.

2 Dept. of Atmospheric Sciences, The Hebrew University, Jerusalem, Israel.


Benvenuto Cellini review – grotesques and gusto solve Berlioz's problem piece

I t was English National Opera that encouraged Terry Gilliam to try his hand at directing opera when he staged Berlioz's The Damnation of Faust at the Coliseum three years ago. Both Gilliam and ENO must have enjoyed the collaboration for the director has returned to tackle more Berlioz there, taking on the much more difficult challenge of Benvenuto Cellini.

Cellini was Berlioz's first attempt at an opera, and the piece went through several different versions before it was eventually seen in Paris in 1838.

What started out as an opera comique with spoken dialogue, based on the Renaissance artist's racy autobiography, eventually became an opera semiseria in which the story of Cellini's exploits and the casting of his great statue of Perseus with the head of Medusa is switched from Florence to Rome, and much of the incidental detail is entirely invented.

It remains an awkward hybrid – by no means a comic opera, but no means an entirely serious one either, though its central preoccupation with artistic creativity and the role of the artist in his society is unmistakable.

Michael Spyres as Cellini and Willard White as Pope Clement Vll. Photograph: Tristram Kenton for the Guardian.

There's much first-rate music in the score, but also moments when the invention flags and the dramatic pace falters, and even with the explosion of interest in Berlioz over the past half a century, fully staged productions have remained rarities the last one in this country was at Covent Garden more than 40 years ago.

Gilliam's production goes at this baggy piece with tremendous gusto. The set designs, originally conceived by Rae Smith, reference Piranesi's atmospheric etchings the costumes by Katrina Lindsay are a cheerful century-hopping mix, centred around the time the work was composed.

The action spills exuberantly into the audience before the overture has even finished, with the first outing for a troupe of actors, tumblers and stilt walkers who ensure that Gilliam always has the resources he needs to create galleries of arresting grotesques and vaguely anarchic images.

Photograph: Tristram Kenton for the Guardian

Not everything he does comes off. There are moments when the original dramaturgy is just impossible to remedy, and others that you sense he has treated just a little too respectfully, when his production seems a bit self-consciously semi-serious rather than semi-comic. But the sheer energy and generous humour of the show are hard to resist, like the arrival of Pope Clement VII (Willard White) in the second act almost like a deus ex machina on a vast wheeled throne, while flanked by a distinctly camp retinue of Swiss guard.

There are almost as many problems to solve musically as there are dramatically, and Edward Gardner does a hugely impressive job in keeping the momentum of the score going, giving the orchestral music real swagger and bite, and getting singing of tremendous commitment out of the ENO chorus.

The title role is notoriously hard to cast it requires a tenor with power, stamina and a prodigious range, and Michael Spyres does a heroic job in sustaining it right through to the final climactic scene in which the bronze sculpture is cast. There are similarly accomplished performances from Paula Murrihy in the trousers role of his "business manager" Ascanio, Corinne Winters as Teresa, the woman Cellini loves, and Nicholas Pallesen as his rival in art and in love, Fieramosca.

No staging of Benvenuto Cellini is ever going to be 100% convincing, musically and dramatically, but between them Gilliam and Gardner have got an impressive amount of this one right.

In rep until 27 June and broadcast live to UK cinemas on 17 June. Box office: 020 7845 9300.


The curious saga of a Russian cosmetics entrepreneur and his €107m Cellini painting

UPDATE: This article has been updated with comments from Oleg Nasobin (12 March) and Mikhail Tamoikin (6 April)

The plot is straight out of a thriller: a multi-million-dollar portrait discovered in a French bric-a-brac store mysterious Russian intermediaries a sale to Saudi Arabia trumpeted at €107m, but which never happened, and a hitherto unknown art fund run by two entrepreneurs who are selling a stake in it…one of whom has not even seen the picture.

This is just the start of the riotous tale of this portrait on paper, laid down on canvas, which a Russian beauty products manufacturer, Oleg Nasobin, found in the Provençal village of Draguignan in 2005. Having haggled the price down to €3,200 from €4,000, Nasobin carried it home, took off the frame and discovered an inscription, “Tête d’homme, Benvenuto Cellini” in one corner.

From there it was a quick hop, skip and jump to Nasobin deciding it was a self-portrait of the great Renaissance goldsmith, creator of the renowned and extravagant Saliera (Salt Cellar)—despite the portrait having every appearance of being created in the 19th century, with an inscription in French, not Italian.

The story is the subject of a compelling ten-part BBC Radio 3 series Blood and Bronze (to be broadcast between 22 March and 2 April and available on BBC Sounds afterwards) researched, written and narrated by Jerry Brotton, a professor of Renaissance studies at Queen Mary University in London.

Nasobin is described as a collector, actor, blogger and publicist on the Russian website Rucompromat. He had a part in the British TV series McMafia in 2017, but for years also ran a cosmetics business, Green Mama, in France. He recounts his story in a thriller, Benvenuto: the Mystery of one Picture, and he claims all the events in it are absolutely true. The Russian press has reported on the difficulties of the company, and even some disagreements with Russian banks, leading to a lawsuit.

Mysterious authentication

Meanwhile Nasobin was working on the portrait, calling on a succession of experts to authenticate it. These included a now retired dealer in the south of France, Richard David (“court-appointed expert in antiques, objets d’art and jewellery”) who delivered a certificate affirming the work is a 16th-century self-portrait of Cellini a study of facial characteristics by a French academic, Raoul Perrot paint analysis by a Parisian laboratory and a report from the British conservator Sarah Walden, who wrote that the portrait “undoubtedly” dated from the 16th century, although she also said the inscription was 19th century. All initially responded to contacts from The Art Newspaper, but all but Perrot broke off correspondence when asked for further information about how they arrived at their conclusions.

In 2007 Nasobin organised a press conference to present his discovery to the world, pricing it at €60m he was disappointed with the lack of impact, although the Telegrafo diario did write one article about it.

Then, in 2018, and through intermediaries, Nasobin sent the picture to the equally colourful Mikhail Tamoikin. The Russia & America Goodwill Association starts a 2016 article about him as follows: “Last August Mikhail Tamoikin was kidnapped at gunpoint in the centre of Kiev, chained and dragged into a car, taken to a boat, where he was beaten and tortured. Miraculously he managed to escape by jumping into the river and swimming for 12km to safety.”

What had he done to deserve this? The article continued: “He single-handedly stopped perhaps the largest illegal sale of ancient gold artefacts in the world, worth over half a billion dollars. It was organised by corrupt high-ranking Ukrainian officials, police officers and organised crimes groups, who are still after Mikhail to this day.”

The Saudi connection

When not fighting corruption, the Tamoikins, father Mikhail and son Dmitry, run the Tamoikin Art Fund. Using their Tamoikin Expert System, they appraised the “Cellini” at an oddly precise €56,487,902. They then used various coefficients such as the price made by Leonardo da Vinci’s Salvador Mundi to arrive at the final price of €106.79m and agreed to promote the painting on behalf of Nasobin.

According to a WordPress blog published in 2018, the National Museum of Saudi Arabia was planning to buy the portrait at that price. The blog included a (seemingly photoshopped) screenshot from the Saudi Press Agency (SPA). Efforts by The Art Newspaper to identify the writer of the blog were unsuccessful.

It was at this point that Brotton found the story and contacted Dmitry Tamoikin. He revealed that he had not actually seen the painting and that it had not in fact sold to Saudi Arabia, that Nasobin had broken off communications prior to this “sale” and that the fund is now in dispute with Nasobin and is seeking to sell its “contractual position” in the work for €1.5m, on account of their expenses in the project.

At publication time, Brotton was in contact with Oleg Nasobin, but had not been able to speak to Mikhael Tamoikin. Asked by Brotton if he really thought the portrait was genuine, Dimitry Tamoikin said: “That’s the €107m question,” adding: “You couldn’t make this stuff up!” Quite.

UPDATE 12 March: We received the following statement from Oleg Nasobin after publication:

"When I found the inscription, written in graphite pencil on a card inside the frame—I would like to specify not on the painting itself — which said that the portrait depicted “Benvenuto Cellini head of a man,” in French, I did not jump to the conclusion that it was his work nor that it was his face.

"This seemed very far fetched and I was in fact highly skeptical, what someone may have written on a piece of paper in the 19th or 20th century does not mean anything, of course.

"However, this inscription was very intriguing and prompted me to begin my research, which found that Cellini hid his own self portraits in his works. That this portrait was a self-portrait was not only my opinion, but shared by the Italian state in 2005 it began official talks with the Italian ambassador to Russia in Moscow, Gianfranco Facco-Bonetti. These talks were with the ambassador personally, and would certainly not have started if the Italian state was not certain of the painting’s authenticity.

"Our portrait acted as a key, it allowed us, the researchers, to find a total of eight other self-portraits in Cellini’s works and two portraits of Cellini by other artists, specifically by Paris Bordone whose sitters were previously unknown (The Lovers y Portrait of a Jeweller, in which Cellini is depicted without a beard and without an embellished underbite as is common in his self-portraits). When you compare our portrait to that of the drawing known only as “head of a man” by Cellini housed in the Biblioteca Reale of Turin, it becomes evident, even to the naked eye, that this it is indeed the same face. It is also a self-portrait.

"Depicted stylistically the same, we see that Cellini, much like in his autobiography, always portrayed himself in a heroic light. This is fascinating because art history, hitherto, did not know what Cellini looked like in his younger years.

"I personally do not have the authority to financially appraise this work of art and have relied on others’ opinions on this matter. What matters most to my family and me is that Cellini’s face is brought back into public view, since this is clearly what he wanted. That is why he left his face on the back of the head of Perseus, or why, upon his death, his notary listed a portrait of him as part of his estate, which according to the notary’s ledger, hung in the entrance hall of Cellini’s home.

"Our cooperation with the Tamoikin Art Fund had a contractual expiry date, which ended more than two years ago. I hope that people look at the art first, not at the colourful characters involved in this story as has been done in the past. I am not a financier at heart, but in reality, I am also an expert in art history and even a museologist. I was hired as a senior researcher and expert in art against money laundering in the Russian drug enforcement division. My work oversaw the expertises offered by experts.

"I would have loved to have been contacted prior to the publication of this article, which omitted, in my opinion, some of the most important parts of my research focusing instead on rumours surrounding the portrait, such as a “sale” to the Saudi state. I believe that this portrait does not belong to me, it belongs to eternity, and humanity as a whole. This is a powerful artwork, a painting on paper, meaning it was not intended for a patron, but rather for personal use. It offers us incredible insight into Cellini’s legacy, which has unfortunately been lost over the centuries, just like we have forgotten Cellini’s true face, as the late John Pope Hennessy said in his book about Cellini.

"To support this theory I had independent sets of analyses carried out: material analyses of pigments and conditional reports. All of which are objective in nature and draw the same conclusion: it's from the 16th century, and, indeed, it is Cellini’s face. These analyses were carried out by eminent experts from France, England and Italy.

"Despite all the analysis we have already carried out on the painting at personal expense, we invite further study by experts of course. This would be very interesting for the art history community indeed, and hopefully, will bring Cellini to his rightful place in our collective understanding of him."

UPDATE 6 April: We received the following statement from Mikhail Tamoikin after publication:

"This painting was in the public eye since 2007. It’s not a coincidence that only after the Tamoikin Art Fund became involved in this project the art community as well as the ultra-wealthy art buyers really took interest in Cellini’s portrait. Furthermore, it is important to highlight that shortly after Nasobin broke off contact with our fund a buyer from one of the wealthiest Middle Eastern nations approached us and expressed serious interest to purchase the self-portrait by Benvenuto Cellini for €107m. Unfortunately, we had to inform him that the owner stopped communicating with us and the entire deal fell through.

"In the statement from Oleg Nasobin that was published, he said the following: "Our cooperation with the Tamoikin Art Fund had a contractual expiry date, which ended more than two years ago.” This statement is only partially true. The contract that we signed did have an expiry date however certain parts of that agreement were not limited by that expiration date and thus did not expire. This is nothing unusual or rare. Due to this, Nasobin has obligations towards us and subsequently we have liens against the self-portrait of Benvenuto Cellini."

• Blood and Bronze will be broadcast on BBC Radio 3 between 22 March and 2 April


Benvenuto Cellini - History

Italian goldsmith, sculptor, draftsman, soldier, musician, artist, and silversmith Benvenuto Cellini was born on November 3rd, 1500, in the Republic of Florence.

One of the most important and influential Mannerists of the Late Renaissance period, he studied at the Accademia delle Arti del Disegno (“The Academy of the Drawing Arts”) of Florence. In addition to his invaluable paintings, he was of course a skilled metalsmith as well. At the age of fifteen, he was apprenticed to Antonio “Marcone” di Sandro, a goldsmith.

During his six-month banishment from Florence, Cellini stayed in Siena, where he worked under another goldsmith named Fracastoro. He next moved to Bologna, where he discovered his talents for the cornett and flute but also furthered his goldsmithing skills. At nineteen, after alternating stints in Pisa and Florence, he settled in Rome.

It was in Rome that he began working with silver, crafting a casket, vase, and set of candlesticks for the bishop of Salamanca. For these works, he gained the favor of Pope Clement VII himself.

Cellini would continue to impress the pope on a variety of fronts, first for his skills with the cornett, and, secondly, for his military service during the defense of Rome against Charles III, Duke of Bourbon. Legend has it that it was Cellini himself who killed the duke.

For his bravery in battle, the magistrates of Florence saw fit to forgive the crimes for which Cellini had been exiled years earlier. Returned to Florence, Cellini busied himself crafting medals and other works, such as a life-sized statue of the Roman god Jupiter made of silver and a silver cup for the cardinal of Ferrara—the latter two having, most unfortunately, been lost to time.
A “Renaissance man” in the truest sense of the term, Cellini died on February 14th, 1571, in Florence, and was laid to rest in La Basilica della Santissima Annunziata.


Ver el vídeo: Hector Berlioz - Benvenuto Cellini - Valery Gergiev - Salzburg 2007