Capitel corintio

Capitel corintio


Capital (arquitectura)

En arquitectura el capital (del latín caput, o "cabeza") o capitel forma el miembro superior de una columna (o pilastra). Intermedia entre la columna y la carga que empuja sobre ella, ampliando el área de la superficie de apoyo de la columna. El capitel, que se proyecta a cada lado a medida que se eleva para sostener el ábaco, se une al ábaco generalmente cuadrado y al eje generalmente circular de la columna. El capitel puede ser convexo, como en el orden dórico cóncavo, como en la campana invertida del orden corintio o desplazarse hacia afuera, como en el orden jónico. Estos forman los tres tipos principales en los que se basan todos los capiteles de la tradición clásica. El orden compuesto establecido en el siglo XVI sobre una insinuación del Arco de Tito, agrega volutas jónicas a las hojas de acanto de Corinto.

Desde la posición altamente visible que ocupa en todos los edificios monumentales con columnas, el capitel se selecciona a menudo para la ornamentación y es a menudo el indicador más claro del orden arquitectónico. El tratamiento de su detalle puede ser una indicación de la fecha del edificio.


Capitel corintio - Historia

Con el crecimiento ahora concentrado en las áreas periféricas, era comprensible que hubiera menos construcción de templos en la Grecia continental en este período que en el siglo V, pero los templos dóricos en Tegea y Nemea en el Peloponeso eran importantes, el primero por admitir capiteles corintios a columnas enganchadas en sus muros interiores. En el este de Grecia, por otro lado, comenzó una serie de nuevas construcciones de templos que rivalizaban con las del período Arcaico que copiaban conscientemente el Arcaico en su plan y elaboración de detalles. Algunos son simplemente reemplazos, como el de Éfeso que reemplaza un templo anterior destruido por el fuego, o el más tardío en Didyma. De manera similar, la ciudad de Priene en Jonia, aunque construida sobre una nueva base después de mediados del siglo IV, se trazó como una cuadrícula de calles según un principio desarrollado por el arquitecto Hippodamus del siglo V, quien había aplicado el mismo esquema a su ciudad natal, Mileto, y al puerto de Atenas, El Pireo. El nuevo Templo de Atenea en Priene es el mejor ejemplo del clásico jónico conocido, sin excentricidad de plan o detalle.

¿Cuál es la historia y el significado de la iglesia en Corinto?

La ciudad de Corinto fue prominente en el primer siglo. Está ubicada en Grecia en un istmo entre los mares Egeo y Jónico, lo que garantiza su importancia tanto militar como comercial. Corinto fue la capital de la provincia romana de Acaya. Era una ciudad próspera pero también conocida por su inmoralidad. Debido a la sórdida reputación de Corinto, se acuñó una nueva palabra griega, korinthiazomai, que significaba "vivir inmoralmente como un corintio".

Hechos 18 habla del ministerio de Pablo en Corinto durante su segundo viaje misionero. Pablo llegó a Corinto desde Atenas, que estaba a unas 45 millas de distancia. En Corinto conoció a Aquila y Priscila y trabajó con ellas en el comercio de la fabricación de tiendas de campaña. Pablo usó los ingresos que obtuvo para predicar el evangelio sin depender del apoyo de otros. Pablo predicó en la sinagoga todos los sábados. Cuando los judíos en masa no respondieron, Pablo decidió llevar el mensaje a los gentiles. Su ministerio resultó en la salvación tanto de judíos como de gentiles, por lo que la iglesia en Corinto estaba compuesta por ambos. Pablo ministró en Corinto durante aproximadamente un año y medio.

Durante el tiempo que Pablo estuvo en Corinto, la oposición contra él comenzó a crecer. Los judíos incrédulos de la ciudad presentaron cargos contra Pablo ante el procónsul romano, pero él se negó a involucrarse en una disputa religiosa judía. Pablo se quedó un poco más, pero finalmente se mudó a Éfeso. Pablo permaneció en contacto con la iglesia de Corinto a través de cartas y emisarios personales, enviándoles advertencias e instrucciones. Los libros de 1 y 2 Corintios son solo dos de las cartas que les envió para abordar problemas e inquietudes.

Las cartas de Pablo a los Corintios constituyen su mayor trabajo dirigido a una congregación individual. Estas dos cartas abordan áreas problemáticas que todavía son a menudo problemas en las iglesias de hoy.

La iglesia de Corinto había dividido la lealtad a diferentes líderes. Pablo rechaza esta desunión y les dice a los miembros de la iglesia que se concentren en Cristo. Los líderes individuales solo deben señalarles a Cristo. Junto con esto, algunas personas estaban cuestionando el carácter y la autoridad de Pablo (1 Corintios 1 y mdash4).

Había una gran inmoralidad en la iglesia de Corinto y estaba siendo tolerada. Pablo le dice a la iglesia que deben ejercer la disciplina de la iglesia (1 Corintios 5 y mdash6). Además, los creyentes se estaban llevando a los tribunales, y Pablo dice que deben manejar los desacuerdos entre ellos (1 Corintios 6).

Hubo cierta confusión sobre si era mejor estar casado o soltero y cómo las personas casadas deberían relacionarse entre sí. Pablo aclara esos temas para ellos y para la iglesia de hoy (1 Corintios 7).

Debido a la diversidad de antecedentes de la iglesia en Corinto, la comida era un área de conflicto y preocupación. Los judíos tenían leyes dietéticas estrictas, mientras que los gentiles no. ¿Cómo podrían mantener el compañerismo en la mesa? Además, la carne que se vende en el mercado puede haber sido sacrificada a un ídolo antes de venderse. ¿Podría un cristiano comer esa carne? ¿Y cómo debería responder un cristiano a un hermano creyente que tiene una opinión diferente? Pablo dice que el cristiano es libre de comer cualquier cosa siempre que no participe activamente en la adoración de ídolos. Sin embargo, si la libertad de un cristiano causa daño espiritual a otro creyente al inducirlo a hacer algo en contra de su conciencia, Pablo dice que el cristiano debe restringir voluntariamente su libertad por el bien de su hermano cristiano (1 Corintios 8 y mdash10).

Pablo también aborda el alcance de la participación de las mujeres en los servicios de adoración y se ocupa de los problemas que tenían los corintios en sus reuniones, incluidos los abusos de la Cena del Señor y el mal uso de los dones espirituales (1 Corintios 11 y mdash14). En medio de toda la confusión, el amor debe ser el principio rector (1 Corintios 13).

Los corintios también estaban confundidos acerca de la futura resurrección. Parece que algunos de ellos se preguntaban si los que habían muerto en Cristo serían resucitados o no. Pablo afirma que, así como Jesús resucitó corporalmente, también lo harán todos los creyentes (1 Corintios 15).

Pablo también da instrucciones a la iglesia de Corinto sobre cómo dar dinero para apoyar el ministerio, y ordena el principio de “dar gracias” versus una obligación basada en un porcentaje fijo (1 Corintios 16).

En 2 Corintios, Pablo tiene que volver a cubrir gran parte del mismo territorio. Los falsos maestros habían seguido a Pablo y habían tratado de convencer a los corintios de que él no era un apóstol legítimo o que ellos, los falsos maestros, eran mucho mejores que Pablo. En su segunda epístola, Pablo tiene que defender su llamado y reiterar y expandir sus instrucciones previas, así como corregir la mala aplicación de la iglesia de su carta anterior.

El Nuevo Testamento no nos da más información sobre la iglesia en Corinto, sin embargo, Clemente de Roma les escribió una carta, probablemente cerca del final del primer siglo (casi 50 años después del tiempo de Pablo ministrando allí), y tuvo que lidiar con con algunos de los mismos problemas nuevamente.

Con los años, la ciudad de Corinto comenzó a disminuir en tamaño e influencia. Hay evidencia de una presencia cristiana continua en Corinto durante siglos, pero es difícil determinar cuán bíblica fue en cualquier momento. En 1858, la antigua ciudad de Corinto fue completamente destruida por un terremoto. Se reconstruyó una nueva ciudad. Hoy, la ciudad de Corinto está oficialmente bajo la Iglesia de Grecia (parte de la Iglesia Ortodoxa Griega) bajo el Arzobispo de Atenas y Toda Grecia. Hoy en día hay una pequeña presencia evangélica en Grecia, pero a menudo es oprimida, si no perseguida, por las autoridades griegas ortodoxas.

A pesar de todos los problemas que tuvo la iglesia en Corinto, Pablo se refiere a ellos como “los santificados en Cristo Jesús y llamados a ser su pueblo santo” (1 Corintios 1: 2). Sería fácil leer 1 y 2 Corintios con aire de suficiencia, dada la multitud de sus problemas; sin embargo, los mismos problemas presentes en Corinto se encuentran en la iglesia de hoy. La iglesia en el siglo XXI todavía necesita 1 y 2 Corintios para saber cómo lidiar con los problemas de hoy.


El templo de Apolo Epicuro en Bassae y sus órdenes

Templo de Apolo Epicurio, de un dibujo de 1812 de John Foster

En lo alto de una montaña en el Peloponeso, el siglo V a. C. El templo de Apolo Epicuro en Bassae es uno de los menos conocidos, menos accesibles y más intrigantes de todos los templos griegos. [1] (Figura 1) Es el único templo griego que ha incorporado los tres órdenes antiguos en su diseño: dórico para el exterior, jónico para la cella o naos, y una sola columna corintia que marca la entrada al adyton o santuario interior. El viajero y geógrafo griego del siglo II d.C., Pausanias, declaró que Iktinos, mejor conocido como uno de los arquitectos del Partenón, diseñó el templo, pero los eruditos no han encontrado más evidencia para documentar su atribución. El templo era desconocido para James Stuart y Nicholas Revett, por lo que no se incluyó en su tratado pionero y altamente influyente. Las antigüedades de Atenas (1762-1795). Finalmente recibió un estudio serio en 1811-12 cuando el templo fue objeto de una expedición que incluyó al arquitecto británico Charles R. Cockerell y al erudito alemán Karl Haller von Hallerstein. Ellos y sus colegas realizaron mediciones y dibujos detallados, pero también saquearon el sitio en busca de artefactos.

1. Templo de Apolo Epicuro antes del recinto (imágenes de Wikipedia)

La exposición a los elementos en el monte Kotilion ha provocado un deterioro progresivo del templo y del tejido predominantemente de piedra caliza. En 1987, toda la estructura se cubrió con un dosel sostenido sobre una estructura de metal para brindar protección temporal contra los vientos y la lluvia dañinos mientras se lleva a cabo la conservación a largo plazo. (Figura 2) Aunque esta enorme carpa impide ver el templo en contexto, tiene una dramática calidad escultórica propia. No se ha anunciado un horario para la remoción del toldo y los rsquos, y es posible que dicha protección deba ser permanente.

2. Templo de Apolo Epicuro con recinto de dosel (Loth)

A pesar del dosel, es posible caminar dentro del perímetro del templo y los rsquos. La mayoría de las treinta y ocho columnas dóricas del peristilo exterior han sobrevivido en el lugar. (Fig. 3) Dos de las columnas y secciones de los muros de la naos fueron reensambladas en un programa de anastilosis realizado en 1902-08. Los andamios antisísmicos erigidos en 1985 incluían tirantes de madera que sujetaban la parte superior de las columnas dóricas justo debajo de los capiteles. Aunque se atribuye a Iktinos, el daño y el asentamiento del terremoto han dificultado determinar si el templo incorporó los refinamientos visuales encontrados en el Partenón. Sin embargo, ver el templo hizo que Pausanias escribiera: "De todos los templos del Peloponeso, junto al de Tega, este puede ser colocado en primer lugar por la belleza de la piedra y la simetría de sus proporciones". [2]

3. Columnata oeste del Templo de Apolo Epicuro (Loth)

El plano del templo ilustra la disposición única del interior, que para mayor claridad describiré en tiempo presente. (Figura 4) Pasando por las columnas del pórtico norte, se ingresa al pronaos, o vestíbulo, entre dos columnas dóricas exentas. El pronaos precede al naos o santuario del templo. Definiendo las naos hay cinco espuelas o aletas que se proyectan desde cada una de las paredes laterales, formando huecos posiblemente utilizados para santuarios. Abrochando cada extremo recto hay una columna jónica estriada coronada por un capitel distintivo. En el eje en el otro extremo de la naos hay una sola columna corintia. Más allá de la columna está el adyton o santuario interior donde se realizaban las ceremonias más sagradas. La posición central de la columna corintia ha llevado a algunos estudiosos a concluir que la imagen de la deidad, probablemente una estatua de Apolo, estaba colocada fuera del eje. Una abertura alta en el lado izquierdo de adyton & rsquos permitió que la luz del día iluminara la estatua y la luz de fondo de la columna, creando un efecto singularmente dramático.

4. Plano del Templo de Apolo Epicuro (Napoleon Vir @ ni.wikipedia)

Una vista algo romantizada del interior del templo hecha por Charles Cockerell en 1860, muestra la ubicación axial de la columna corintia y las columnas jónicas flanqueantes que terminaban las estribaciones salientes. (Figura 5) También está representado el friso ricamente esculpido que coronaba las paredes de la naos. Las secciones supervivientes del friso fueron extraídas de las ruinas por Cockerell y sus colegas durante su expedición de 1811-12 y vendidas al Museo Británico en 1814, donde se exhiben hoy. Los ábacos cóncavos de los capiteles jónicos son conjeturas ya que ninguno de los capiteles quedó en el lugar. El techo abovedado también es una conjetura. También se muestra en la imagen la estatua descentrada de una deidad, que parece ser una figura femenina en lugar de Apolo. [3] La vista de Cockerell & rsquos, sin embargo, captura la sorprendente calidad de la iluminación indirecta adyton & rsquos, que entra por la abertura lateral que se muestra en el plano.

5. Interior del templo de Apolo Epicurius, Charles Cockerell, 1860 (Wikimedia Commons)

Posiblemente, la primera imagen publicada del distintivo capitel iónico de Bassae y su base apareció en una edición alemana de Charles Pierre Joseph Normand & rsquos Nouvelle Parall & egravele des Ordres d & rsquoArchitecture, publicado en tres partes en 1830-36. (Figura 6) Normand representó con precisión la parte superior arqueada del capitel y los rsquos, una desviación conspicua de las tapas de voluta aplastadas que se encuentran en casi todas las demás versiones antiguas del capitel jónico. No muestra ábaco ya que, como dice su narración, no existía en su forma original. Normand admite, sin embargo, que el himno central o el adorno de madreselva fue su propia conjetura. [4] El capitel no tenía evidencia de adornos ni allí ni en los equinos. La ilustración de Normand & rsquos de la base registra con precisión su fuerte proyección curva (una escocia exagerada). Varias de estas bases inusuales permanecen en su lugar en el templo hoy.

6. Templo de Apolo Epicuro Orden jónico [detalle] (Paralelo de las órdenes clásicas de la arquitectura, Instituto de Estudios de Arquitectura Clásica / Acanthus Press, 1998)

El Museo Británico alberga lo que se cree que es el único fragmento original conocido del templo y capiteles rsquos jónicos. (Figura 7) Charles Cockerell lo rescató de las ruinas durante su expedición de 1811-12 y luego lo presentó al museo. [5] Si bien el fragmento es solo una parte de una voluta, lo suficiente está intacto para apreciar la audaz curva del borde superior. No se nos dice si Cockerell y sus colegas encontraron más fragmentos de capital jónico durante su empresa. De hecho, Haller von Hallerstein & rsquos ca. Los dibujos de 1812, las primeras representaciones confiables del templo, no muestran ninguno de los capiteles en su lugar. En consecuencia, este raro artefacto sigue siendo la única pista tangible de la forma singular del Bassae Ionic. [6]

7. Fragmento de capitel jónico del Templo de Apolo Epicurio, Museo Británico (Loth)

El Bassae Ionic ha inspirado numerosas versiones modernas. Apropiadamente, Charles Cockerell fue quizás el primero en usar el orden cuando lo aplicó a las columnas del pórtico y los alzados laterales de la Universidad de Oxford y el Museo Ashmolean y el Instituto Taylorian rsquos, construido entre 1841 y 1845. (Figura 8) Su uso para un exterior se consideró algo atrevido ya que el orden era originalmente un orden interior. Cockerell fue fiel al original evitando los adornos en las volutas como se muestra en Normand & rsquos Parall y egravele. Sin embargo, agregó una ornamentación discreta al ábaco y equinus y lo remató con un ábaco que empleaba lados cóncavos y puntas afiladas. Solo podemos especular que estaba basando las puntas afiladas en fragmentos que pudo haber visto en las ruinas. Alternativamente, pudo haber derivado el diseño del ábaco del ábaco del templo y capital corintio rsquos. En cualquier caso, los detalles arquitectónicos del frontón son enteramente de cockerell & rsquos, incluida la decoración trenzada del friso pulvinado, un tratamiento llamativo de un friso exterior sin precedente antiguo.

8. Pórtico del Ashmolean Museum, Universidad de Oxford, Inglaterra (Remi Mathis, Creative Commons Attribution y mdashShare Alike)

Daniel Burnham dedicó tanta atención a los detalles decorativos de Washington & rsquos Union Station como a la funcionalidad y la ingeniería de este gran monumento clásico, terminado en 1908. Esto es evidente en el comedor principal original de terminal & rsquos (ahora una tienda de regalos), que es un festival de decoraciones griegas. Las paredes de la sala y los rsquos se dividen en una serie de bahías con paneles empotrados enmarcados por columnas estriadas en el orden Bassae Ionic. (Figura 9) Los capiteles se recogen en oro, verde y rojo, paleta de colores que se repite en el entablamento y otras decoraciones. Burnham también empleó el Bassae Ionic para las columnas que sostienen las marquesinas en las plataformas de vías inferiores. [7] (Figura 10) En ambos lugares, los capiteles están decorados con adornos de himnos agrandados y equinus de huevo y dardo, detalles que se muestran en Normand & rsquos. Parall y egravele pero no se encuentra en los originales.

9. Capital iónico, Union Station Gift Shop, Washington, D.C. (Loth)
10. Capital iónica, marquesina del tren Union Station, Washington, D.C. (Loth)

El estudio de arquitectura de Zantzinger, Borie y Medary aplicó una versión modificada del Bassae Ionic para los pabellones de las esquinas del Departamento de Justicia de 1931-34 en Washington & rsquos Federal Triangle. (Figura 11) Los capiteles son fieles al precedente de Bassae con sus cimas arqueadas, pero se expresan con volutas paralelas en lugar de volutas que tienen la curvatura hacia adelante de los originales. Otras desviaciones del modelo original son los equinos de huevo y dardo y los ábacos cóncavos con sus puntas biseladas. Como se señaló anteriormente, la forma o incluso la existencia de los ábacos originales es incierta. Sin embargo, siguiendo la conjetura de Normand & rsquos, los capiteles tienen un adorno de himno en el centro.

11. Pórtico del Departamento de Justicia, Washington, D.C. (Loth)

Es gratificante cuando uno puede descubrir un uso creativo de una característica clásica rara y hermosa en la ciudad natal de one & rsquos. Este hallazgo se produce en un banco pequeño pero elegante en el histórico barrio de Church Hill de Richmond y rsquos. (Figura 12) Apropiadamente llamado The Church Hill Bank, el edificio fue diseñado por el arquitecto local Bascom J. Rowlett e inaugurado en 1914. La entrada principal está enmarcada por dos columnas comprometidas en el orden Bassae Ionic, cada una coronada por un águila sentada sosteniendo alas en alto. (Figura 13) Al igual que con otras versiones modernas, las volutas son planas en lugar de curvarse suavemente hacia adelante. Si bien la fuente de Rowlett & rsquos para el pedido no está documentada, un posible candidato es William R. Ware & rsquos La Vignola americana (1903), que ilustra el capitel de Bassae con un bloque grueso similar para el ábaco. La Vignola americana fue un libro de texto estándar para los arquitectos estadounidenses a principios del siglo XX.

12. Church Hill Bank, Richmond, Virginia (Loth)

13. Capitales iónicas de Church Hill Bank, Richmond, Virginia (Loth)

La mayoría de los eruditos sostienen que el templo y el capitel corintio rsquos es el uso conocido más antiguo del orden corintio. La ilustración que se muestra aquí fue dibujada por J. M. von Mauch para la edición alemana de 1830-36 de Normand & rsquos. Parall y egravele, y se basa en notas de campo y bocetos de Haller von Hallerstein de fragmentos encontrados durante su expedición de 1811-12 al sitio. (Figura 14) Lamentablemente, solo sobreviven algunos de los fragmentos, conservados en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas. Aun así, varias partes de la ilustración de la Parall y egravele son conjeturales, como el ensanchamiento de la parte superior de las ranuras del eje, ya que la parte superior del eje no sobrevivió. También faltaban las puntas del ábaco, por lo que no se sabe si eran puntiagudas o biseladas. Sin embargo, la restauración de Mauch & rsquos tiene una belleza distintiva y es lamentable que haya inspirado tan pocas réplicas modernas.

14. Templo de Apolo Epicuro capitel corintio [detalle] (Paralelo a las órdenes clásicas de la arquitectura, Instituto de Estudios de Arquitectura Clásica / Acanthus Press, 1998)

Un uso poco común (posiblemente único) del Bassae Corinthian para una casa estadounidense aparece en el porche de la casa Hackerman de 1850, una mansión de estilo italiano en Baltimore y el prestigioso Mount Vernon Place. (Figura 15) El orden se emplea tanto para las columnas del pórtico delantero y empotrado como para las columnas del vestíbulo del lujoso interior. Diseñada por la asociación arquitectónica de Baltimore de Niernsee y Neilson para el Dr. John Hanson Thomas, la casa se convirtió en parte del complejo del Museo de Arte Walters en 1985. (Figura 16) Nativo de Viena, Austria, el arquitecto John Rudolph Niernsee estudió en Praga y se estableció en Baltimore en 1839. Su fuente de la orden fue probablemente la edición alemana de Normand & rsquos Nouvelle Parall & egravele des Ordres d & rsquoArchitecture,(1830-36), que incluía la placa 78 de J. M. von Mauch & rsquos que muestra la Bassae Corinthian.

15. Capital del porche delantero, Hackerman House, Baltimore, Maryland (Loth)

16. Casa Hackerman, ca. 1890, Baltimore, Maryland (Museo de Arte Walters)

Sin lugar a dudas, la referencia moderna más ingeniosa e informada al Templo de Apolo Epicuro es el Comedor Fellows & rsquo de Gonville and Caius College, Universidad de Cambridge. (Figura 17) Diseñado por John Simpson e inaugurado en 1998, la sala es una versión reducida del templo y rsquos naos, completa con las espuelas al frente por su orden jónico, y la única columna corintia en el eje. Todos los elementos de la habitación están ricamente decorados con ornamentación policromada de estilo griego que resalta los muebles de estilo griego de diseño personalizado. Los capiteles jónicos son fieles a los originales al carecer de los adornos de himnos añadidos por Normand. Simpson emplea un ábaco cuadrado para los capiteles con detalles que se hacen eco del ábaco de capiteles corintios. (Figura 18)

17. Comedor de becarios y rsquo, Gonville and Caius College, Universidad de Cambridge, Inglaterra (Cortesía de John Simpson Architects)

18. Capital iónico, Comedor Fellows & rsquo, Gonville and Caius College (Cortesía de John Simpson Architects)

El punto focal de Simpson & rsquos Fellows & rsquo Dining Hall es la única columna corintia que sigue el precedente del original. La policromía y el dorado enfatizan la belleza especial de este elegante orden. (Figura 19) La única libertad tomada con características conocidas del capitel es la inserción de una doble hilera de hojas de acanto comprimidas en su base en lugar de la única hilera de hojas que se muestra en el dibujo de Haller von Hallerstein & rsquos. Dado que Haller estaba trabajando a partir de fragmentos, era posible que faltara una fila adicional y, por lo tanto, no dibujó una.

19. Capital corintio, Comedor de becarios y rsquo, Gonville and Caius College (Cortesía de John Simpson Architects)

La habitación sorprendentemente hermosa de John Simpson & rsquos es una clara demostración de que el Templo de Apolo Epicurio en Bassae ofrece recursos de diseño apropiados para la adaptación en proyectos clásicos contemporáneos. Es importante que obras tan notables del pasado continúen informando los diseños de hoy.

El autor agradece al Dr. George Skarmeas y a su esposa Dominique Hawkins por llevarme generosamente al templo en 2007.

Johann Matthaus von Mauch y Charles Pierre Joseph Normand, Paralelo de las órdenes clásicas de la arquitectura, Compilado y editado por Donald M. Rattner (Instituto para el Estudio de Arquitectura Clásica, Acanthus Press, 1998).

Alexander Tzonis y Phoebe Giannisi, Arquitectura griega clásica: la construcción de lo moderno, (Flammarion, París 2004).

Kali Tzortzi, El templo de Apolo Epikourios: un viaje a través del tiempo y el espacio, (Ministerio de Cultura, Comité para la Preservación del Templo de Apolo Epikourios en Bassai, 2001).


Capitel corintio - Historia

El Museo Británico es uno de los edificios más famosos del mundo. Pero, ¿alguna vez has pensado por qué se ve así?

Grandes diseños

Empecemos desde el principio. Cuando ingresa al Museo desde Great Russell Street (que es la entrada principal), la mayor parte del edificio que puede ver hoy fue diseñado en 1823 por el arquitecto Sir Robert Smirke (1780-1867).

El Museo Británico y la fachada # 8217 fueron diseñados por Sir Robert Smirke.

Smirke diseñó el edificio en un estilo conocido como Renacimiento griego. Usó este estilo popular porque los historiadores y viajeros habían redescubierto sitios antiguos desde la década de 1750 en adelante. Regresaron a sus países de origen, incluida Gran Bretaña, con cuadernos de bocetos llenos de dibujos y medidas de los monumentos que vieron. El edificio del Museo # 8217 se inspiró particularmente en los antiguos templos griegos, el más famoso de los cuales es el Partenón de Atenas.

Aquí & # 8217s una introducción rápida a algunas de las características arquitectónicas que puede ver en el edificio del Museo Británico & # 8217.

A pórtico es como un porche moderno, y solía ser la entrada a los antiguos templos griegos, al igual que en el Museo. Está formado por columnas, que sostienen el techo.

Columnas Son estructuras altas muy importantes que soportan el techo. Vienen en todas las formas y tamaños, pero los griegos antiguos vienen en tres tipos principales (u órdenes) llamados dórico, jónico y corintio. El arquitecto romano Vitruvio escribió algunas historias para explicar por qué se llaman así (¡pero es muy probable que se las haya inventado!):

  • dórico
    Dorus, mítico rey del Peloponeso, construyó un templo tan grande que todos los templos de los alrededores lo copiaron. Cuando los atenienses los invadieron y los vieron, comenzaron a construir templos con el mismo estilo, llamándolos "dóricos", como los construyeron originalmente los dorios. Los atenienses querían mejorar el suyo, por lo que utilizaron la longitud y la altura del pie de un hombre para obtener las proporciones perfectas. Las columnas del Partenón son dóricas.
  • Iónico
    Los atenienses querían construir un templo a la diosa Artemisa. Pensaron que las columnas dóricas eran demasiado masculinas, por lo que midieron el pie y la altura de una mujer. Los grandes rollos rizados en la parte superior (volutas) son como cabello rizado, y las flautas (ranuras talladas en la columna) son como pliegues en la ropa griega. Las columnas del Museo son jónicas.
  • corintio
    Vitruvio dijo que esta columna se basa en una historia trágica. Una joven de Corinto murió y fue enterrada, y su nodriza puso sus cosas en una canasta encima de su tumba. Su tumba descansaba sobre la raíz de una planta de acanto, y cuando llegó la primavera, los tallos y las hojas crecieron sobre la canasta. Un arquitecto lo vio se inspiró para crear un nuevo diseño de capital.

Tipos de capitel dórico, jónico y corintio.

los capital es la sección superior de la columna. Es más ancho que el resto de la columna para soportar el peso del techo, pero a menudo es la parte más interesante de mirar, ya que pueden ser muy decorativos.

El Museo & # 8217s columnata y columnas.

A columnata es una larga fila de columnas que a veces, pero no siempre, sostienen un techo. Suelen ser pasarelas cubiertas y, a veces, extensiones del pórtico. El Museo tiene 44 columnas en la columnata.

los friso Es un largo tramo entre el frontón y las columnas que es puramente decorativo. Suele tener muchos detalles escultóricos. Sin embargo, el friso del Museo no tiene esculturas. Aquí & # 8217s uno de los frisos en el Museo del templo de Apolo Epikourios en Bassai. Las esculturas de este friso representan una batalla mítica entre centauros y lapitas.

El friso del Templo de Apolo Epikourios en Bassai, Grecia, en exhibición en la Sala 16.

los frontón es un gran triángulo, que generalmente se encuentra en la parte superior de las sienes. El frontón del Museo fue construido en la década de 1850, diseñado por Sir Richard Westmacott. Se suponía que las cifras en él representaban "El progreso de la civilización", ahora una idea muy anticuada. Si miras de cerca, en el extremo izquierdo puedes ver a un hombre sin educación emergiendo de detrás de una roca. Aprende cosas como escultura, música y poesía, convirtiéndose así en & # 8216civilized & # 8217. Estos sujetos están personificados, están representados por figuras humanas. De izquierda a derecha, son Arquitectura, Escultura, Pintura, Ciencia, Geometría, Drama, Música y Poesía. El frontón original fue diseñado con un fondo azul y todas las estatuas fueron pintadas de blanco.

Diseño original del Museo Británico y frontón # 8217 de Sir Richard Westmacott. Dibujo, c. 1847.

Tomó muchos años completar el edificio del Museo Smirke & # 8217s. El nuevo vestíbulo de entrada se inauguró en 1847 y el edificio se ha ampliado muchas veces a lo largo de los años. La fachada se ha hecho mundialmente famosa y sigue siendo un símbolo icónico de todos los museos de hoy.

Para obtener más información sobre la historia arquitectónica del Museo Británico y # 8217, eche un vistazo a la publicación de la archivista Francesca Hillier en Montagu House, el edificio que precedió a la obra maestra del Renacimiento griego de Smirke.


Contenido

Orden corintio romano

La proporción es una característica definitoria del orden corintio: la "integración coherente de dimensiones y proporciones de acuerdo con los principios de simetría"son señalados por Mark Wilson Jones, quien encuentra que la relación entre la altura total de la columna y la altura del eje de la columna está en una relación de 6: 5, de modo que, en segundo lugar, la altura total de la columna con capital es a menudo un múltiplo de 6 pies romanos mientras que la altura de la columna en sí es un múltiplo de 5. En sus proporciones, la columna corintia es similar a la columna jónica, aunque puede ser más delgada, pero se distingue por su distintivo capitel tallado. El ábaco sobre el capitel es cóncavo lados para ajustarse a las esquinas que sobresalen del capitel, y puede tener una roseta en el centro de cada lado.

Capitales de Gandhara

Los capiteles indo-corintios son capiteles que coronan columnas o pilastras, que se pueden encontrar en el subcontinente indio noroccidental, y suelen combinar elementos helenísticos e indios. Estos capiteles suelen estar fechados en los primeros siglos de nuestra era y constituyen elementos importantes del arte greco-budista de Gandhara.

El diseño clásico a menudo se adaptaba, generalmente tomando una forma más alargada y, a veces, se combinaba con pergaminos, generalmente dentro del contexto de estupas y templos budistas. Los capiteles indo-corintios también incorporaron figuras de Buda o Bodhisattvas, generalmente como figuras centrales rodeadas, y a menudo a la sombra, del lujoso follaje de los diseños corintios.

Orden corintia renacentista

Durante el primer brote del Renacimiento italiano, el teórico de la arquitectura florentino Francesco di Giorgio expresó las analogías humanas que los escritores que siguieron a Vitruvio a menudo asociaron con la forma humana, en dibujos cuadrados que hizo del capitel corintio superpuesto con cabezas humanas, para mostrar las proporciones. común a ambos. [3]

El arquitrabe corintio se divide en dos o tres secciones, que pueden ser iguales o pueden tener interesantes relaciones proporcionales entre sí. Sobre el arquitrabe liso y sin adornos se encuentra el friso, que puede estar ricamente tallado con un diseño continuo o liso a la izquierda, como en la extensión del Capitolio de los EE. UU. (ilustración, izquierda). En el Capitolio, las proporciones de arquitrabe a friso son exactamente 1: 1. Above that, the profiles of the cornice moldings are like those of the Ionic order. If the cornice is very deep, it may be supported by brackets or modillions, which are ornamental brackets used in a series under a cornice.

The Corinthian column is almost always fluted. If it is not, it is often worth pausing to unravel the reason why (sometimes simply a tight budget). Even the flutes of a Corinthian column may be enriched. They may be filleted, with rods nestled within the hollow flutes, or stop-fluted, with the rods rising a third of the way, to where the entasis begins. The French like to call these chandelles and sometimes they end them literally with carved wisps of flame, or with bellflowers. Alternatively, beading or chains of husks may take the place of the fillets in the fluting, for Corinthian is the most playful and flexible of the orders. Its atmosphere is rich and festive, with more opportunities for variation than the other orders.

Elaborating upon an offhand remark when Vitruvius accounted for the origin of its acanthus capital, it became a commonplace to identify the Corinthian column with the slender figure of a young girl in this mode the classicizing French painter Nicolas Poussin wrote to his friend Fréart de Chantelou in 1642

The beautiful girls whom you will have seen in Nîmes will not, I am sure, have delighted your spirit any less than the beautiful columns of Maison Carrée for the one is no more than an old copy of the other". [ 4 ]

Sir William Chambers expressed the conventional comparison with the Doric order:

The proportions of the orders were by the ancients formed on those of the human body, and consequently, it could not be their intention to make a Corithian column, which, as Vitruvius observes, is to represent the delicacy of a young girl, as thick and much taller than a Doric one, which is designed to represent the bulk and vigour of a muscular full grown man. [ 5 ]


History and Construction

In 1921, William Howard Taft, who had served as the nation's 27th president, was appointed Chief Justice of the United States. For some time, he had an idea of moving the Court into its own building and began pushing the idea as soon as he assumed his new duties. He wrote letters to members of Congress complaining about the inadequacy of the Court's quarters in the U.S. Capitol and pointed out that most lower courts were far better accommodated than the Supreme Court. There were no rooms for lawyers to review their cases or hang their coats. The law library was overflowing with books and most associate justices found it necessary to work from home. He did not tell the politicians that he had informally asked Cass Gilbert, the famous New York architect, to begin studies for a new building. (When president, Taft had appointed Gilbert to the Commission on Fine Arts.)

In December 1928, Congress responded to Taft's initiative by creating the United States Supreme Court Building Commission. Taft was designated chairman and was joined by Associate Justice Willis Van Devanter and the chairmen and ranking members of the Committees on Public Buildings of the House and Senate, and the Architect of the Capitol. In April 1929, Gilbert was formally hired by the commission to design the Supreme Court building.

The United States Supreme Court Building Commission favored a site for the new Court building on First Street east, directly across from the Capitol between Maryland Avenue and East Capitol Street. Cass Gilbert did not like the site across from the Capitol because of it subordinate position and because Maryland Avenue, one of L'Enfant's diagonal streets, made it irregular. Nor did he like the idea of building next to the baronial Library of Congress. But Chief Justice Taft and other members of the building commission liked the location on First Street, particularly due to its close proximity to Union Station. The design was approved and, on May 25, 1929, the Speaker was informed that the new Supreme Court building would cost $9,740,000.

The funds were appropriated on December 20, and demolition of the residential structures on the site began soon thereafter. On February 3, 1930, with the funding secure and the project well under way, the ailing chief justice retired from the Court and from the commission. A month later Taft was dead.

President Herbert Hoover laid the building's cornerstone on October 13, 1932. Work progressed during the depths of the Great Depression and was nearing time to consider the furniture when Gilbert himself died. Finishing the great work was left to Gilbert's son, Cass, Jr., and his associate, John R. Rockart. Despite some labor strikes, the building was completed on April 4, 1935, at a final cost of $9,395,566.


Antigua Grecia

The Ancient Greeks had a unique style of architecture that is still copied today in government buildings and major monuments throughout the world. Greek architecture is known for tall columns, intricate detail, symmetry, harmony, and balance. The Greeks built all sorts of buildings. The main examples of Greek architecture that survive today are the large temples that they built to their gods.

  • Doric - Doric columns were the most simple and the thickest of the Greek styles. They had no decoration at the base and a simple capital at the top. Doric columns tapered so they were wider on the bottom than at the top.
  • Ionic - Ionic columns were thinner than the Doric and had a base at the bottom. The capital at the top was decorated with scrolls on each side.
  • Corinthian - The most decorative of the three orders was the Corinthian. The capital was decorated with scrolls and the leaves of the acanthus plant. The Corinthian order became popular in the later era of Greece and also was heavily copied by the Romans.


Greek Orders by Pearson Scott Foremen

Greek temples were grand buildings with a fairly simple design. The outside was surrounded by a row of columns. Above the columns was a decorative panel of sculpture called the frieze. Above the frieze was a triangle shaped area with more sculptures called the pediment. Inside the temple was an inner chamber that housed the statue of the god or goddess of the temple.


The Parthenon
Source: Wikimedia Commons

The most famous temple of Ancient Greece is the Parthenon located on the Acropolis in the city of Athens. It was built for the goddess Athena. The Parthenon was built in the Doric style of architecture. It had 46 outer columns each 6 feet in diameter and 34 feet tall. The inner chamber contained a large gold and ivory statue of Athena.

Besides temples, the Greeks built numerous other types of public buildings and structures. They built large theaters that could hold over 10,000 people. The theaters were usually built into the side of a hill and were designed with acoustics that allowed even the back rows to hear the actors. They also built covered walkways called "stoas" where merchants would sell goods and people held public meetings. Other public buildings included the gymnasium, court house, council building, and sports stadium.


Examples of Corinthian columns in Greek architecture

The Temple of Olympian Zeus

This photograph of 1865 by Constantinou Dimitrios shows above the last two columns of the main group, a small stone structure in which had lived an ascetic or Stylite. Image source

Also known as the Olympieion, the Temple of Olympian Zeus was an enormous temple built over several centuries, starting in 174 BCE and finally completed by Roman emperor Hadrian in 131 CE. Its unusually tall columns and ambitious layout made the temple one of the largest ever built in the ancient world.

The temple&rsquos Corinthian columns measured 17.25 meters high with a diameter of 1.7 meters each with 20 flutes. Originally featuring 104 columns in total, each was capped with highly decorative Corinthian capitals carved from two massive blocks of marble.

Looking to create a new architectural style of your very own? Take part in one of our open architecture competitions.


Ver el vídeo: Capítulo 2. Órdenes arquitectónicos griegos.