Tan Sen se convirtió en músico de la corte en la India - Historia

Tan Sen se convirtió en músico de la corte en la India - Historia


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El emperador Akbar (1556-1605) trajo a Tan Sen de la corte de Reva para convertirse en su propio músico de la corte. Tan Sen es mejor conocido por sus intentos de unirse a los estilos musicales hindú y musulmán. Si bien Tan Sen era un maestro del antiguo estilo vocal hindú, Dhrupad, también creó un nuevo género, Dabari.

TANSEN

TANSEN (1506-1589), músico indio Tansen, también conocido como Miyan Tansen, fue un legendario músico indio. Su padre, Markand Pandey, era un poeta que vivía en un pueblo cerca de Gwalior. Tansen mostró un intenso interés en la música desde una edad temprana, y fue enviado a Vrindavan, cerca de Mathura, para estudiar con un famoso músico santo, Swami Haridas. Después de completar su formación, Tansen fue nombrado músico de la corte en Gwalior y más tarde fue a Rewa (en la India central) como músico de la corte de Raja Ramsingh, un músico él mismo. Cuando el emperador Akbar (r. 1556-1605) se enteró de Tansen, lo invitó a su corte y lo honró como uno de los Navaratna, o "Nueve gemas" del imperio mogol. Abul Fazl, el cronista del reinado de Akbar, escribió sobre Tansen: "Un cantante como él no ha estado en la India durante los últimos mil años". Tansen disfrutó de una influencia considerable en la corte imperial y fue un exponente de gaurhar bani, uno de los cuatro estilos conocidos de dhruva-pada música, predominante en el norte de la India durante esa época.

A Tansen se le atribuye la remodelación dhruva-pada música mediante la introducción de matices persas como conocer y gamaka. Tansen creó nuevos ragas, algunos de los cuales todavía se consideran los más importantes ragas en la música del norte de India, como "Darbari Kanada", "Darbari Todi", "Miyan ki Malhar" y "Miyan ki Sarang". Tansen también era conocido por ser un codificador musical, estudiando la estructura de ragas, con una lista de unos cuatrocientos. Su Sangeeta Sara y Rāgāmalā son documentos importantes sobre la música. Además, se le atribuye haber introducido ciertos desarrollos en el rabab y Rudra-Veena. Los cantantes Dhrupad del seniya gharana atribuyen su linaje a Tansen.

Hay muchas leyendas sobre los poderes milagrosos de la música de Tansen. La leyenda más famosa relata cómo Tansen cantó "Rāga Dipaka" a pedido real, a pesar de que raga era conocido por generar un "calor insoportable" en el cuerpo de su cantante. Su victoriosa competencia con el gran Baiju Bawra es otra leyenda a menudo narrada por los amantes de la música. Los logros de Tansen se mencionan en detalle en el trabajo Virabhanudaya Kavya por Madhava, escrito en d.C. 1555, en el que su música se describe como "inmortal".

Tansen y su esposa Hussaini tuvieron cuatro hijos y una hija, Sarasvati, una jugadora de vina. Sus hijos, Suratsen, Saratsen, Tarang sen y Bilas Khan, jugaron todos rabab. Su yerno, Misri Khan, también tocaba vina. Tansen murió a la edad de treinta y tres años, alrededor de 1589, y fue enterrado en Gwalior junto a la tumba de Mohammad Ghaus. Muchos músicos peregrinan a su tumba para buscar sus bendiciones.


Este gharana está formado por la leyenda de Tansen, el padre de la música clásica india. Aunque Tansen era vocalista, el gharana también produjo maestros de sitar. El estilo Senia de tocar el sitar comenzó con el legendario Ustad Maseet Sen, que pertenecía a la sexta generación del linaje Tansen. (El pionero del estilo Maseetkhani, incluso hoy, 100 años después, el Maseetkhan Baj es interpretado por los sitaristas de este gharana. Estos músicos llegaron a ser conocidos como los sitaristas de Jaipur Senia Gharana. Hacen hincapié en la pureza del raga y la técnica. . Su estilo de juego era el del bin o veena. Ustad Mushtaq Ali Khan, hijo de Ashiq Ali Khan de Varanasi tuvo el privilegio de aprender de Ustad Barkhat Ali khan de Jaipur, quien se llamaba 'Aftab-e-Sitar' Pt. Debu Choudhuri tuvo la suerte de aprender de 'Dada Guru' (Ustad Mushtaq Ali Khan).

En el frente vocal, el gharana se conoce como Qawwal Bachcha. Su exponente más conocido de nuestro tiempo es Ustad Shamshudeen Khan, con sede en Lucknow, popularmente llamado Ustad Gulshan Bharathi (galardonado con el premio "Yash Bharathi"). Este estilo se conoce como bol bant ki gayaki y bol banav ki gayaki. Los bol taans cortos y crujientes son características importantes, mientras que el aakar se usa con moderación. Muchos de sus discípulos han dejado una huella en el cine, entre los que destaca Shashi Suman, compositor de música de Bajirao Mastani y Harjeet Saxena.

Volviendo a Mian Tansen. Nació como Ramatanu y más tarde llegó a ser conocido como Tanna. Hay muchas leyendas tejidas en torno a su vida. Se dice que podía producir cualquier sonido. Cuenta la historia que una vez, cuando los sadhus estaban cruzando un campo, escucharon el rugido de un león y lo localizaron a un niño sentado en un árbol. Aconsejaron a su padre que lo enviara a Swami Haridas para que lo entrenara.

Sin embargo, se cree que Tansen nació mudo y fue llevado al santo sufí Murshid Mohammed Ghouse Gwaliari. Al llegar a Gwalior, visitó al santo sufí y lo encontró en compañía de Swami Haridas. El santo sopló aire en la boca del niño y Tanna comenzó a hablar. Cuando el santo supo que el niño también era sordo, le sopló aire en los oídos y se curó. El santo sufí luego le pidió a Swami Haridas que lo llevara a su redil. Así comenzó su viaje musical (M.A Bakhy).

Tansen fue el título que le dio Raja Vikramjit de Gwalior. Tansen era un músico de la corte en el darbar de Raja Ramachandra de Bandavagarh (Rewa).

Cuando Akbar se enteró de su prodigioso talento, envió un "firman" al rey preguntando por Tansen y lo nombró uno de los Navaratnas de su corte. Le dio el título de 'Mian'. Tansen también es conocido como el "Sangit Samrat", según Patrimonio musical de la India por Lalita Ramakrishna.

Abul Fazl registra en su Ain-i-Akbari que Akbar le dio Rs 2 lakhs a Tansen por su primera actuación en la cancha. Compuso muchos dhrupads sobre Ganesha, Shiva, Parvati y Rama. También compuso canciones sobre sus patrocinadores.

Kalpadruma es una compilación de 300 de sus dhrupads que estaban en Gauhar Bani. Tansen compuso en sus ragas favoritos: Multani, Bhairavi y Todi.

Inventó el raga nocturno Darbari Kanhra, el raga matutino Mian Ki Todi, el raga del mediodía, el Mian ki Sarang, el raga estacional Mian ki Malhar. Sus descendientes y discípulos se llaman Seniyas.

Mientras Tansen adornaba la corte de Akbar, muchos aspirantes a cantantes practicaban las veinticuatro horas del día y le causaban mucho malestar. Esto llegó a la atención del emperador Akbar y prohibió a todos perseguir la música. La historia cuenta que se organizó una competencia entre Baiju Bawra, también discípulo de Swami Haridas, y Tansen. El perdedor iba a ser ejecutado. Los dos cantaron bajo el hechizo mágico de amor y reverencia a su Gurú. La cuerda tanpura de Tansen se rompió. Baiju le pidió a Akbar que le concediera tres deseos: no ejecutar a Tansen, levantar la prohibición de los cantantes y liberar a las personas inocentes.

Otra historia famosa trata sobre la intriga de provocar el final de Tansen haciéndolo cantar Raga Deepak. Tansen, que era conocido por la pureza de sus interpretaciones, previó su destino, pero no pudo decir "no" al emperador. Había pedido que se apagaran todas las lámparas del patio. Mientras cantaba, las lámparas se encendieron y las llamas lo envolvieron.

Al escuchar esto, su esposa Husseini rompió en raga Megh Malhar, llamó a la lluvia y salvó a Tansen. Este fue un punto de inflexión en la vida del legendario cantante y regresó al santo sufí Hazrat Ghouse Gwaliari. Mientras que la samorah de Tansen en Gwalior lo conmemora como cantante, la Urs anual lo ha canonizado como santo.


Pandit Shivkumar Sharma (1938-presente)

Un renombrado santoor jugador, Sharma es el único responsable de hacer que el instrumento sea popular en la música clásica. Ganador de los premios Padma Shree y Padma Vibhushan, también ha ganado reconocimientos en todo el mundo. Es uno de esos músicos raros que también han sabido dejar una huella en el mundo de la música de cine popular. Sus composiciones para éxitos de taquilla como Silsila y Chandni son una manifestación de su brillantez musical.


Sin embargo, para muchas gharanas, o escuelas, de música indostánica, Tansen es ampliamente considerado como el que lo inició todo.

Algunos informes afirman que Tansen nació con el nombre de Ramtanu, de un destacado poeta y músico, llamado Mukund Pandey. Mostró una destreza extraordinaria para la música desde la edad de 6 años y fue llevado a Swami Haridas, un músico consumado, para aprender el arte. Se rumorea que su educación artística tuvo lugar en Gwalior.

Otras historias afirman que Tansen nació sordo y mudo, y fue solo después de que fue bendecido por un santo que ganó audición y habla.

De cualquier manera, las fuentes populares coinciden en que pasó gran parte de su vida como músico de la corte de Raja Ramchandra Singh. Aquí, floreció, y su talento le valió el reconocimiento del emperador mogol, el propio Akbar.

Tansen, que en ese momento tenía cerca de 60 años, consideró retirarse a una vida de soledad, pero con el aliento del Raja, fue enviado a la corte de Akbar. El emperador le otorgó el título de "Mian", que significa "uno erudito", y se convirtió en uno de los Navratnas de Akbar. Puede leer más sobre las Navratnas de la corte de Akbar aquí.


Tansen

Tansen es considerado el Navratna en la corte del emperador Akbar y el gurú de todos los gurús de la música clásica india que domina todo el norte de la India. Nació en una familia hindú en Gwalior. Su padre fue un famoso poeta Mukund Mishra. Hasta la edad de 5 años, Tansen era como cualquier niño mediocre, pero fue entonces cuando mostró su talento musical que fue reconocido por su gurú Haridasa. Tansen, como todos sabemos, no era solo un cantante, sino también un conocido poeta que había compuesto muchas coplas. Cuando Tansen estaba en la corte de Akbar, comenzó su composición de nuevas ragas o melodías basadas en la música clásica india. Se cree que es el padre de la música hindustani. Tansen recibió el prefijo "Miyan" del emperador Akbar. Su 'Sangeeta Sara' y 'Rajmala' son documentos importantes sobre música. También popularizó el estilo de música 'Drupad'.

Vida temprana
Tansen nació en una familia hindú Gaur en un pueblo cerca de Satna. Cuando nació, su familia lo nombró Ramtanu, y cariñosamente lo llamaron Tannu y Mukul. Su gurú, un cantante de renombre de esa época, ayudó a Tansen a reconocer su versatilidad. Tansen mostró en primer lugar su talento al rey Ramachandra de Mewa Bandhavgarh. Más tarde, tuvo la oportunidad de exhibir su versatilidad y habilidad frente al emperador mogol Akbar. Tansen se concentró más en crear el ethos clásico indostaní porque nació en el momento en que los motivos persas y de Asia central se fusionaban con la música clásica indostánica.

Carrera profesional
Tansen siguió siendo discípulo de Swami Haridas durante bastante tiempo, quien fue un legendario compositor de Vrindavan y también parte de la corte Gwalior de Raja Man Singh Tomar. Se especializó en el estilo de canto Dhrupad. Cómo Tansen conoció a Swami Haridas es discutible. Mientras que algunos afirman que los dos se conocieron cuando Haridas pasaba por los bosques y Ramtanu, luego un niño de cinco años impresionó al legendario músico con su imitación de un tigre, otros dicen que fue el padre de Tansen quien había llevado a Tansen al lugar del músico. . Fue gracias a Swami Haridas que Tansen adquirió su amor por el dhrupad junto con su interés por las composiciones en el idioma local. También se dice que durante su preparación para convertirse en un gran cantante, el padre de Tansen falleció lo que lo hizo renunciar a todo y eligió regresar a casa donde solía cantar en un templo local de Shiva.

Muhammad Ghaus se convirtió en su mentor espiritual y lo introdujo al Islam. También se casó con Husseini, que significa la más bella, quien a su vez lo bendijo con cinco hijos y lo interesante es que todos se convirtieron en grandes músicos. La asociación de Tansen con Akbar conduce a historias discutibles. Algunos creen que Tansen se había unido a la corte del rey Ramachandra Baghela de Rewa, India, donde permaneció entre 1555 y 1562. Akbar, al escuchar la destreza musical del primero, envió a su emisario Jalaluddin Qurchi a Ramachandra, quien no tuvo más remedio que aceptar y Tansen fue a la corte de Akbar en 1562. Otra leyenda dice que la hija de Akbar, Meherunnissa, estaba encantada con Tansen, razón por la cual Tansen vino a Corte de Akbar. También afirma que Tansen se convirtió al Islam del hinduismo, en la víspera de su matrimonio con la hija de Akbar.

Se ha informado que Tansen recibió monedas de oro de un lakh en su primera actuación en la corte de Akbar. La gloria nunca disminuyó cuando Tansen pasó a convertirse en uno de los atesorados 'Navaratnas' (lit. nava = nueve, ratna = joya) de la corte de este último. Fue Akbar quien le dio a Tansen el título honorífico de 'Miyan'. De hecho, su voz era tan melodiosa que a menudo se dice que creó milagros mientras Tansen cantaba. Por ejemplo, Tansen podría atraer las lluvias de Raga Megh Malhar y encender fuegos con Raga Deepak. Tal era el poder de su música que cuando solía cantar en la corte de Akbar, las velas solían encenderse automáticamente. Nunca puede haber ningún tipo de comparación cuando Tansen aparece en la imagen junto con su estilo de canto. Su contribución al mundo de la música no tiene precio y todavía es adorada por los principales cantantes y compositores del mundo.

Contribución a la música
El entrenamiento anterior de Tansen con Swami Haridas en la tradición Bhakti y su interacción posterior con el Ghaus en la tradición sufí llevaron a una fusión de los dos que fue prominentemente visible en el trabajo de Tansen. Ambas tradiciones tenían considerables superposiciones filosóficas y estilísticas. Su repertorio musical se compone de varias ragas. Algunas de sus obras notables incluyen Miyan ka Bhairav, Darbari Kanada, Miyan ki Malhar, Miyan ki Todi, Rageshwari, Darbari Todi y muchos más. El mérito de iniciar el estilo de canto Dhrupad es totalmente para Tansen y su maestro o gurú Swami Haridas. También se sabe que Tansen ha sido una inspiración para muchos. Influyó en otros cantantes de la corte de Gwalior y también en la reina musicalmente competente, Mriganayani.

Muerte
El más grande de todos los músicos, Tansen partió hacia la morada celestial en el año 1589. Tansen fue enterrado en el complejo del mausoleo de su gurú sufí Shaikh Muhammad Ghaus en Gwalior.

Legado
Las leyendas de la música tampoco prefieren comparar a Tansen con nadie más que el prolífico compositor sufí Amir Khusro o un compositor tradicional como Sant Kabir a la hora de influir. Varias de sus composiciones de raga se han convertido en pilares de la tradición indostánica / antigua paquistaní, y estas a menudo están precedidas por Miyanki ("del Miyan"), p. Ej. Miyan ki Todi, Miyan ki Malhar, Miyan ki Mand, Miyan ka Sarang. Además, es el creador de ragas importantes como Darbari Kanada, Darbari Todi y Rageshwari. Los populares Sangeeta Sara y Rajmaala pertenecen a Tansen como su autor.

Cronología
1506: Tansen nació.
1512: Se convirtió en discípulo de Swami Haridas.
1555: Se unió a la corte del rey RamachandraBaghela de Rewa.
1562: Se unió a la corte de Akbar.
1589: Él falleció.


Tan Sen se convirtió en músico de la corte en la India - Historia

  • Otra rama de la vida cultural en la que cooperaron hindúes y musulmanes fue la música. La música india se había establecido en los círculos cortesanos del Sultanat durante el siglo XIV, e incluso un gobernante ortodoxo como Firuz Tughlaq había patrocinado la música. selfstudyhistory.com
  • El desarrollo de la música en el norte de la India fue inspirado y sostenido en gran medida por el movimiento bhakti.
    • Muchos de los escritos de los santos del bhakti se establecieron para diferentes ragas y surs.
    • Las composiciones de los santos poetas de los siglos XVI y XVII siempre fueron puestas música.
    • En Vrindavan, Swami Haridas promovió la música a lo grande. Se supone que el propio Akbar se fue de incógnito para escuchar su música. También se le considera el maestro de la famosa corte de Tansen de Akbar.
    • Raja Man Singh de Gwaliyar (1486-1517) él mismo era un músico experto y un mecenas de músicos.
      • Se le atribuye la creación de muchas melodías nuevas que se recopilaron en una obra, Hombre Kautuhal.
      • Jugó un papel destacado en el crecimiento y la perfección de Dhrupad, un estilo variante de la música del norte de India.

      Bajo Akbar

      • Al igual que Babur, a Akbar también le gustaba la música.
      • El Ain-i-Akbari, escrito por Abu’l-Fazl, sugiere que había 36 músicos de alto nivel en la corte mogol de Akbar.
        • Mencionó dos compartimiento jugadores nativos de Gwalior, Shihab Khan y Purbin Khan.
        • Estudió además la vocalización hindú bajo Lal Kalawant quien le enseñó "cada respiración y sonido que pertenece al idioma hindi".
        • & # 8220Su Majestad tiene tal conocimiento de la ciencia de la música que los músicos capacitados no poseen y también es una excelente mano en la interpretación, especialmente en el nagara. & # 8221
        • Fue debido a su interés en la música que Akbar se hizo cargo de los servicios de Tansen de Man Singh.
        • Tansen es considerado uno de los grandes exponentes del sistema musical del norte de India.
        • El estilo de canto que tomó de Gwaliyar fue el majestuoso estilo drupad.
        • Se le atribuye el mérito de presentar algunos ragas famosos, a saber, Miyan ki Malhar, Miyan ki Todi, Mian ki Mand, Mian ka Sarang y Darbari.
          • Varios de estos raga las composiciones se han convertido en los pilares de la tradición indostánica.

          • Mian Tansen (nacido en 1493 como Ramtanu Pandey - fallecido en 1586) fue un destacado compositor, músico y vocalista de música clásica indostánica, conocido por una gran cantidad de composiciones, y también un instrumentista que popularizó y mejoró el rabab desplumado (de origen centroasiático).
          • En algún momento, fue discipulado durante algún tiempo con Swami Haridas, el legendario compositor de Vrindavan y parte de la estelar corte Gwalior de Raja Man Singh Tomar (1486-1516 dC), especializándose en el estilo de canto Dhrupad.
          • Su talento fue reconocido temprano y fue el gobernante de Gwalior quien confirió al maestro el título honorífico & # 8216Tansen & # 8217. Akbar observa como Tansen recibe una lección de Swami Haridas. Situación imaginaria representada en la pintura en miniatura de Mughal (estilo Rajasthani, 1750 d.C.)
          • De Haridas, Tansen adquirió no solo su amor por dhrupad, sino también su interés por las composiciones en el idioma local.
            • Este fue el momento en que la tradición Bhakti fomentaba un cambio del sánscrito al idioma local (brajbhasa e hindi).
            • Tansen compuso muchas canciones en hindi y creó nuevos ragas, muchos de los cuales se cantan incluso hoy.
            • El estilo de canto que tomó de Gwaliyar fue el majestuoso estilo drupad.
            • Cerca de las cámaras del emperador, se construyó un estanque con una pequeña isla en el medio, donde se ofrecían actuaciones musicales. Hoy, este tanque, llamado Anup Talao.

            Bajo Shahjahan

            • También fue mecenas de la música y él mismo cantante.
            • Hay una referencia de que su voz era tan melodiosa que los santos sufíes se emocionaron.

            Bajo Aurangzeb

            • El mismo Aurangzeb fue un consumado intérprete de la veena y patrocinó la música durante los primeros diez años de su reinado.
            • Pero el creciente puritanismo y un falso sentido de la economía le hicieron desterrar a los cantantes de su corte.
            • Sin embargo, la música instrumental continuó.
            • A pesar de que Aurangzeb & # 8217s burló a los músicos que protestaban para enterrar profundamente la música, el reinado de Aurangzeb & # 8217 vio la producción de una gran cantidad de libros sobre música.
              • El más famoso de estos fue Tuhfat-ul-Hind escrito para el nieto de Aurangzeb & # 8217, Jahandar Shah.

              En el siglo XVIII

              • En el siglo XVIII, la música al estilo del norte de la India recibió un gran estímulo en la corte de la El emperador mogol Muhammad Shah.
                • Sus cantantes más famosos fueron Sadarang y Adarang. Eran maestros de dhrupad pero también capacitaron a muchos alumnos en el Estilo de música Khayal que se consideró más lírico en el tema y erótico en el enfoque. Esto aumentó enormemente su popularidad.
                • El mismo Muhammad Shah compuso Khayals bajo el seudónimo Rangila Piya.
                • Muchas cortesanas también se hicieron famosas por su música y baile.
                • En esta categoría se pueden mencionar Thumri, empleando escalas folclóricas, y para Tappa desarrollado a partir de las canciones de los camelleros de Punjab.

                En el siglo XIX

                • A principios del siglo XIX, los colonizadores británicos y los ricos anglo-indios adquirieron el hábito de encargar a pintores locales que realizaran una serie de retratos en estilo occidental & # 8211 finalmente dando vida a un movimiento llamado & # 8220 Company School & # 8221.
                • Entre los temas pintados destacan músicos y cortesanos de la época.
                • El angloindio Coronel James Skinner fue una de las figuras influyentes de Delhi y mantuvo a músicos y bailarines en su casa.
                  • Encargó a un artista de renombre que creara un álbum que presentaba el retrato de un binkar ciego, Miyan Himmat Khan Kalawant.
                  • Su título Kalawant, reservado exclusivamente para los cantantes de dhrupad y los intérpretes de bin, indica sin embargo que pertenecía a las más altas esferas de los músicos profesionales.

                  Mientras que en el Sur los textos musicales imponían una ciencia más estricta, en el Norte la ausencia de textos permitía una mayor libertad. Así, hubo varios experimentos de mezcla de ragas llevados a cabo en el Norte. Un código suelto del estilo de música del norte de la India es una característica que ha continuado hasta el día de hoy.

                  En el sur de la India

                  • En el Sur, un sistema de modos padre y derivado, es decir, Janaka y Janya ragas , existió a mediados del siglo XVI.
                    • El primer tratado que trata de este sistema se titula Swaramela Kalanldhi .
                      • Fue escrito por Ramamatya de Kondavidu (Andhra Pradesh) en 1550.
                      • Describe 20 janak y 64 janya ragas.
                      • A veces fue a mediados del siglo XVII cuando un famoso tratado de música, llamado Caturdandi-prakasika fue compuesta por Venkatamakhin en Thanjavur (c. 1650).
                      • El sistema propuesto en el texto ha llegado a formar la base del sistema musical Carnatic.

                      Escuela de Música Hindustani

                      Desarrollo historico:

                      • La música clásica indostánica es el estilo indostaní o del norte de la India de la música clásica india que se encuentra en todo el este de Pakistán y el norte de la India.
                        • El estilo a veces se llama música clásica del norte de la India o Shastriya Sangit.
                        • Es una tradición que se originó en los cantos rituales védicos y ha ido evolucionando desde el siglo XII d.C., en el norte de la India.
                        • Un aspecto de la música indostánica que se remonta a la época sufí es la tradición de la neutralidad religiosa: los ustads musulmanes pueden cantar composiciones en alabanza a las deidades hindúes y viceversa.
                        • La noción central en ambos sistemas es la de un modo melódico o raga, cantado con un ciclo rítmico o tala.
                        • La tradición se remonta al antiguo Samaveda, (sama que significa & # 8220song & # 8221), que trata sobre las normas para el canto de srutis o himnos como el Rig Veda.
                        • Estos principios se refinaron en los tratados musicales Natya Shastra, de Bharata (siglos II-III d.C.) y Dattilam (siglos III-IV d.C.).
                        • Destacados compositores como Tansen (a veces llamado el padre de la música clásica indostánica moderna) florecieron, junto con grupos religiosos como los vaishnavitas.
                        • Creó el género qawwali, que fusiona la melodía persa y el ritmo en una estructura similar a un dhrupad. También se introdujeron en su época varios instrumentos (como el sitar y el tabla).
                        • Él mismo escribió varios volúmenes de composiciones sobre temas religiosos y seculares, y también fue responsable de la compilación principal, el Mankutuhal (& # 8220Book of Curiosity & # 8221), que describía las principales formas de música prevalecientes en ese momento.
                        • En particular, la forma musical conocida como dhrupad experimentó un desarrollo considerable en su corte y siguió siendo un punto fuerte del gharana Gwalior durante muchos siglos.
                        • Esto puede verse como parte de una tradición más amplia de Bhakti (fuertemente relacionada con el movimiento vaishnavita) que siguió siendo influyente a lo largo de varios siglos, figuras notables incluyen a Jayadeva (siglo XI), Vidyapati (fl. 1375 EC), Chandidas (siglos XIV-XV). y Meerabai (1555-1603 EC).
                        • Muchas familias de músicos obtuvieron grandes concesiones de tierra que las hicieron autosuficientes, al menos durante algunas generaciones (por ejemplo, el Sham Chaurasia gharana). Mientras tanto, Bhakti y Sufitraditions continuaron desarrollándose e interactuando con los diferentes gharanas y grupos.

                        ¿Cuáles son las similitudes y diferencias entre la música & # 8216Hindustani & # 8217 y & # 8216Carnatic & # 8217?

                        • La música carnática y la música indostánica son dos tipos de tradiciones musicales en la India que muestran algunas diferencias importantes entre ellas cuando se trata de la naturaleza del canto, el estilo de canto y las técnicas involucradas en ellos.
                        • Se dice que la música carnática se originó en el sur de la India. Por otro lado, se dice que la música indostánica se originó en varias partes del norte y oeste de la India en diferentes épocas.
                        • Ambos estilos son monofónicos, siguen una línea melódica y emplean un zumbido (tanpura) con la ayuda de una o dos notas contra la melodía. Tanpura
                        • Ambos estilos usan escalas definidas para definir un raga, pero el estilo carnático emplea Shrutis o semitonos para crear un Raga y, por lo tanto, tiene muchos más Ragas que el estilo indostaní.
                        • Los ragas carnáticos se diferencian de los ragas indostaníes. La cantidad de ragas que se utilizan en la música carnática es mayor en comparación con la menor cantidad de ragas que se utilizan en la música indostánica.
                          • Los nombres de ragas también son diferentes. Sin embargo, hay algunos ragas que tienen la misma escala que los ragas indostaníes pero tienen diferentes nombres como Hindolam y Malkauns, Shankarabharanam y Bilawal.
                          • Existe una tercera categoría de ragas como Hamsadhwani, Charukeshi, Kalavati, etc., que son esencialmente Ragas Carnáticos.
                          • Comparten el mismo nombre, la misma escala (el mismo conjunto de notas) pero se pueden representar en los dos estilos Carnatic e Hindustani distintivamente diferentes.
                          • Por otro lado, la música carnática emplea ampliamente el uso de instrumentos musicales como Veena (un instrumento de cuerda), Mridangam (un instrumento de percusión), Gottuvadyam, Mandolina, Violín, Flauta, Jalatarangam y similares.

                          Principios de la música indostánica:

                          • La organización rítmica se basa en patrones rítmicos llamados tala.
                          • Los fundamentos melódicos se llaman ragas. (Cada Raga tiene su propia escala que consta de un mínimo de cinco y un máximo de siete notas (swaras).
                            • Un raga tiene movimientos específicos ascendentes (Aaroh) y descendentes (Avaroh)).
                            • Las ragas también se utilizan en música semiclásica y ligera.
                            • Los thaats pueden constar de hasta siete grados de escala, o swara. Los músicos indostaníes nombran estos tonos utilizando un sistema llamado Sargam,
                            • El alap es seguido por una larga improvisación a ritmo lento en la música vocal, o por el jod y jhala en la música instrumental.

                            Tipos de composiciones:

                            • Las principales formas o estilos vocales asociados con la música clásica indostánica son dhrupad, khyal y tarana. Otras formas incluyen dhamar, trivat, chaiti, kajari, tappa, tap-khyal, ashtapadis, thumri, dadra, ghazal y bhajan.Estos son estilos populares, semiclásicos o clásicos ligeros, ya que a menudo no se adhieren a las rigurosas reglas del clásico. música.
                            • Dhrupad es un estilo antiguo de canto, tradicionalmente realizado por cantantes masculinos.
                              • Se realiza con una tambura y un pakhawaj como acompañamiento instrumental.
                              • Contiene recitales en alabanza de deidades particulares. Las composiciones de Dhrupad comienzan con un alap relativamente largo y acíclico.
                              • El gran músico indio Tansen cantó al estilo dhrupad.
                              • Khayal es una forma de representar un raga. El componente esencial de un khayal es una composición (Bandish) y la expansión del texto de la composición dentro del marco del raga.
                              • Khyal es una forma de música vocal indostánica, adoptada de la música persa medieval y basada en Dhrupad. Khyal, que literalmente significa & # 8220thought & # 8221 o & # 8220imagination & # 8221, es inusual ya que se basa en improvisar y expresar emociones.
                              • La música hindustani es muy similar a la música persa y árabe, ya que los 3 géneros son sistemas modales donde el énfasis está en la melodía y no en la armonía. Un Khyal es una letra de dos a ocho líneas ajustada a una melodía.
                              • Los kyals también son populares por representar las emociones entre dos amantes, situaciones de importancia etológica en el hinduismo y el islam, u otras situaciones que evocan sentimientos intensos.
                              • Khyal contiene una mayor variedad de adornos y ornamentaciones en comparación con dhrupad. El romanticismo de Khyal ha llevado a que se convierta en el género más popular de la música clásica indostánica.
                              • El cantante improvisa y encuentra inspiración dentro del raga para representar al Khyal.
                              • Aunque se acepta que este estilo se basó en Dhrupad e influenciado por la música persa.
                                • Muchos argumentan que Amir Khusrau creó el estilo a fines del siglo XVI.
                                • Esta forma fue popularizada por el emperador mogol Mohammad Shah, a través de sus músicos de la corte.
                                • Las composiciones del músico de la corte Sadarang en la corte de Muhammad Shah guardan una afinidad más cercana con el khyal moderno.
                                • Algunos compositores conocidos de este período fueron Sadarang, Adarang y Manrang.

                                ¿Cuáles son las diferencias entre Dhrupad y Khayal?


                                Según una historia, mencionada por Susheela Misra en Algunos inmortales de la música indostánica, Baiju Bawra nació como Baijnath Mishra en una familia brahmán pobre en Champaner, Sultanato de Gujarat. Después de la muerte de su padre, su madre, una devota de Krishna, fue a Vrindavan. Allí, Baiju conoció a su maestro Swami Haridas y fue entrenado en un gurukula. También adoptó a un huérfano llamado Gopal y lo entrenó para ser músico. [2]

                                Poco a poco, Baiju se hizo famoso y fue invitado a la corte del Raja de Chanderi. En Chanderi, el hijo adoptivo de Baiju, Gopal, también se hizo famoso. Gopal se casó con su discípulo Prabha y la pareja tuvo una hija llamada Meera. Por esta época, Raja Man Singh Tomar lo invitó a Gwalior, donde alcanzó la cima de su fama. La reina de Gwalior, Rani Mriganayani, también se convirtió en su discípula. [2]

                                Una vez, mientras Baiju estaba fuera, Gopal dejó Chanderi permanentemente, atraído por algunos comerciantes de Cachemira que querían que sirviera a su rey. Cuando Baiju regresó a casa, se sorprendió al descubrir que toda su familia se había ido. Se convirtió en mendicante y vagó de un lugar a otro en busca de su amada nieta adoptiva Meera. La gente pensaba en él como una persona loca y, por lo tanto, llegó a ser conocido como "bawra". [2] (Las leyendas alternativas dicen que llegó a ser conocido como "Bawra", porque estaba obsesionado con la música clásica. [3])

                                Tansen, otro famoso discípulo de Swami Haridas, había escuchado los elogios de Baiju de su maestro. Le pidió a su propio patrón, Raja Ramachandra Baghela de Rewa, que organizara un concurso musical, con la esperanza de que Baiju viniera a este concurso para salvar su reputación. Baiju llegó al concurso y realizó hazañas extraordinarias como hipnotizar a los ciervos a través de su interpretación de Raag Mrigranjini y derretir una losa de piedra a través de Raag Malkauns. Tansen lo reconoció y lo abrazó. [2]

                                Las leyendas en los libros conservados en Jai Vilas Mahal en Gwalior afirman que Baiju Bawra podía encender lámparas de aceite cantando Raag Deepak, hacer que llueva cantando los raags Megh, Megh Malhar o Gaud Malhar y florecer flores cantando raga Bahar. [ cita necesaria ]

                                Baiju Bawra murió en Chanderi después de sufrir de fiebre tifoidea el día de Vasant Panchami en 1610. Un supuesto samadhi de Baiju Bawra se encuentra en Chanderi.

                                Algunas narrativas medievales, mencionadas en obras como Mirat-i-Sikandari (Siglo XVII), describen un incidente sobre un cantante gujarati llamado Bacchu (también conocido como Bakshu o Manjhu). Según la narración, Bacchu era músico en la corte del sultán Bahadur Shah de Gujarat. Cuando el emperador mogol Humayun atacó al contingente de Bahadur Shah en Mandu, Bacchu cayó en manos de un soldado mogol. Estaba a punto de ser asesinado, cuando fue reconocido por un raja aliado con los mogoles. El Raja le presentó al emperador Humayun, quien estaba complacido con su canto y le concedió su deseo de liberar a los prisioneros gujarati. Bacchu remained in service of the emperor for some days, but then ran away to Sultan Bahadur Shah, who had escaped from Mandu to Champaner. [4] [5]

                                Bacchu is identified with Baiju by a section of scholars. [6] [7] Howevers, others believe that Bacchu and Baiju were two distinct persons. [5]

                                Baiju Bawra, a 1952 Hindi-language movie depicts a completely fictionalized version of Baiju's life. The film was a big commercial success. In the movie, Tansen is known to be the greatest musician alive. Nobody is allowed to sing in the city unless he or she can sing better than Tansen. Anyone who attempts to sing, without doing it better than Tansen, is executed. Baiju's father dies when Tansen's sentry tries to stop him from singing. Years later, Baiju avenges his father's death by defeating Tansen in a musical duel. [ cita necesaria ]


                                Indian classical music is a cultural inheritance like no other, wrapped in mythology and polished by our music-loving gods. However, there has been a considerable Muslim influence on Indian music over the ages, giving it a distinct character.

                                Al Barauni had mastered Sanskrit, while in India, and had even translated the Panchatantra into Arabic. Arab maritime trade with Kerala brought their music into our realm. Yemeni and Kaafi, ragas of Arabic origin, came into our music in the 8th or 9th century itself.

                                The year 1919 saw the discovery of a rare manuscript at Gadwal, under the rule of the Hyderabad Nizam. Sarangadeva's Sangita Ratnakara was written two centuries later, the first modern work on Indian music. Islamic influence on Indian music became evident by the 13<+t> <+h>century.

                                Amir Khusro wrote that Indian music was the fire that warmed the heart and soul, superior to the music of any nation.

                                Ibn Batuta writes that Sultan Mohommad bin Tughlak had more than 2,000 musicians at his court. The Shah of Jaunpur had the Sanskrit Sangita Siromani compiled.

                                ‘Lajhat-e-Sikandar Shahi,' written at the request of Sikandar Lodi, the Delhi Sultan, was the first book on Indian music in Persian, based on Sanskrit sources.

                                Ibrahim Adil Shah II was an accomplished poet-musician, and sang in praise of Hindu gods, publishing his songs in the book ‘Kitab-e-Nauras.'

                                The Kuchipudi and Bhagavata mela dance traditions received plenty of Muslim patronage.

                                ‘Machupalli Kaifiat' was written on these arts, under Muslim encouragement. Words such as salamu and tillana, Persian in origin, became an intrinsic part of Sadir or Bharatanatyam.

                                Akbar, the greatest of the Moghuls, had 36 court musicians — both Hindus and Muslims. Baz Bahadur, the Malwa king with a Hindu wife Rupmati, was one of them. Tansen was the pride of Akbar's court, and India.

                                It is now about 500 years since Tansen was born to the Brahmin poet-musician Makarand Pandey in Baher village near Gwalior. His birth itself happened under unique circumstances. His childless parents went to a Sufi fakir, Mohammud Ghaus, and soon after, were blessed with a child, whom they named Tanna. A few years later, the fakir came to Tanna's home, and removed some betel nut from his mouth and put it into Tanna's mouth, claiming the child as his own, renaming him as Ata Mohammed Khan. The child went on to become ‘Miyan' Tansen.

                                The young Tanna would sing at the local Siva temple. Later on, he composed songs on Siva and Krishna in Braj Basha. As a growing child, he could perfectly imitate bird calls and roar like a tiger to frighten trespassers. Once, some holy men were scared by his ‘roar' Tanna apologised to them. They then suggested to Pandey that Tanna be sent to Swami Haridas, the famed music teacher-saint of Vrindavan.

                                An auspicious day was chosen, and Tanna went to live with his guru, learning all that the master had to teach him. He spent 10 years with Swami Haridas. The other students were Baiju Bawra, Ramdas, Raja Sanmukhan Singh of Ajmer, Manadali and Rani Mrignayani of Gwalior. The Raja of Ajmer accompanied Tansen on the veena, his favourite instrument.

                                It is thought that Emperor Akbar's daughter Meherunnisa was enamoured of Tansen and his music, and was responsible for his coming to Akbar's court. Akbar soon made him one of his Nine Gems at court, and bestowed upon him the title ‘Miyan.'

                                Tansen codified the confusing mass of ragas, making a list of about 400 properly delineated ones. He wrote ‘Sangita Sara' and ‘Rajmala.' Many ragas were composed by him, prefaced by the title Miyan — Miyan ki Todi, Malhar, Sarang, Maund and Rageshri. His Darbari was dedicated to his emperor.

                                Legend surrounded Tansen. A wild elephant was tamed by his music flowers bloomed when he sang Bahar his Megh Malhar brought rain his Deepak created fires… Many are convinced that Tansen, who died in his 82<+n> <+d>year, was consumed by the flames created when he sang Deepak raga.

                                Tansen and his wife had five children -- four sons and a daughter, all musicians. His daughter Saraswati became a famous veena player. Tansen's sons played the rhabab, the string instrument modified by Tansen. Dr. Dabir Khan was one of Tansen's last descendants, who was employed by AIR, Calcutta.

                                Tansen lies buried next to the tomb of the fakir Mohammed Ghaus, in Gwalior. It was this fakir who had predicted his birth and glory. A tamarind tree grows over the grave, and it is believed that those who eat the leaves of this tree will be blessed with a beautiful singing voice. So many singers visit the place, and seek the blessings of Tansen.


                                Mughal contributions to literature and Music

                                History of 1000 years of Islam was composed and known as the Tarikh-i-Alfi.

                                Hindu Poetry during Mughal Period

                                • The Mughal period was the golden period for Hindi Poetry.
                                • The influence exercised by his glorious and victorious reign, his well- known preference for Hindu thought and mode of life, together with his policy of complete religious toleration and recognition of merit, combined with peace, both internal and external, engendered a bracing atmosphere for the development of thought and literature.
                                • The result was that many first rate Hindu composers such as Tulsi Das, Sur Das, Abdur Rahim Khan Khana, Ras Khan and Birbar.
                                • The first place among the poets of the age, both Hindu and Persian, belongs to Tulsi Das who, however, was not known to Akbar personally.
                                • He spent most part of his life at Banaras, and produced twenty-five works of high standard, the most well-known among them being the heroic poem, Ramcharitmanas, popularly known as the Ramayana.
                                • The epic is divided into seven books, describing the life of Shri Rain Chandra, the king of Ayodhya, who is looked upon by the Hindus as an incarnation of God.
                                • The next important literary work of Tulsi Das is Vinaya Patrika which consists of hymns or songs or prayers.
                                • The Ramayana is a masterpiece and that Tulsi Das was a great genius.
                                • Tulsi Das’s style varies with the subject and his characters, each of whom has a well-defined personality, live and move with all the dignity of a heroic age.
                                • Tulsi Das is one of the most important talented figure in the whole of Indian Literature.
                                • The next important Hindi poet was Sur Das who was even more prolific a writer than Tulsi Das.
                                • He is particularly known as the author of Sur Sagar and of many songs. No other poet of Hindi, before or after him, had a greater knowledge of child psychology than Sur Das. Some critics looked upon him as even greater than Tulsi Das.
                                • Probably he was attached to Akbar’s court and was popularly known as the “blind bard of Agra”. His father Ram Das was also a court poet of Akbar.
                                • Many other Hindi poets graced Akbar’s court.
                                • Akbar’s reign was also marked by the advent of Muslim poets in the field of Hindi literature and poetry.
                                • In fact, some Muslim poets interpreted Indian culture so successfully that if their names were to be omitted from their composition, it would be indistinguishable from that of the Hindu scholars and poets.
                                • In this respect the name of Abdul Rahim Khan Khana stands pre-eminent. Besides being a master of Persian, Arabic and Turki he was also a first-rate scholar of Sanskrit and a poet of Hindi and Rajasthani.
                                • Several hundred verses from his pen have come down to us and are given an honored place in our poetical selections.
                                • In fact, no history of Hindi poetry can be complete without reference to the contribution of that versatile genius.
                                • He was a friend of Tulsi Das and had correspondence with him. Another Muslim poet of Hindi was Ras Khan, who was a devotee of Lord Krishna and an author of a large number of first-rate poems which depict Shri Krishna’s life in the woods of Vrindaban.
                                • Many other courtiers of Akbar, such as, Birbar, Man Singh, TodarMal and others, were lovers of Hindi poetry.
                                • Akbar himself loved Hindi poetry. He is even stated to have composed some verses in that language. It is not, therefore, surprising that Hindi poetry made a remarkable progress during his reign.
                                • The most important feature of the Mughal age was that literary activities were not confined to the court and the nobles.
                                • It was essentially a movement of the people, and a large number of scholars and poets of Hindi were found in the countryside and patronized mainly by local landlords and well-to-do public.
                                • One has to turn to the pages of Mishra Bandhu Vinod and Ram Chandra Shukla’s Hindi Sahitya ka Itihas to appreciate the spirit of the age which was responsible for the golden period of Hindi poetry.

                                The Mughal Empire: Paintings and Music

                                • The contribution of Mughals to the art of painting was remarkable.
                                • The foundation for the Mughal painting was laid by Humayun when he was staying in Persia. He brought with him two painters – Mir Sayyid Ali and Abdal Samad to India. These two painters became famous during Akbar’s reign.
                                • Akbar commissioned the illustrations of several literary and religious texts. He invited a large number of painters from different parts of the country to his court. Both Hindus and Muslims joined in this work. Baswan, Miskina and Daswant attained great positions as Akabar’s court artists.
                                • Illustrations of Persian versions of Mahabharata and Ramayana were produced in miniature form.
                                • Many other Indian fables became the miniature paintings in the Art Studio established by Akbar.
                                • Historical works such as Akbar Nama also remained the main themes of Mughal paintings.
                                • The most important work is Hamznama, which consisted 1200 paintings. Indian colours such as peacock blue, Indian red began to be used.

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