Hollywood

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Hollywood es un vecindario ubicado en Los Ángeles, California, que también es sinónimo del glamour, el dinero y el poder de la industria del entretenimiento. Como capital mundial del mundo del espectáculo, Hollywood alberga muchos estudios de cine y televisión famosos y compañías discográficas. Sin embargo, a pesar de su estatus deslumbrante, Hollywood tiene raíces humildes: comenzó como una pequeña comunidad agrícola y evolucionó hasta convertirse en una metrópolis diversa y próspera donde nacen las estrellas y los sueños se hacen realidad, para unos pocos afortunados.

Los humildes orígenes de Hollywood

En 1853, una pequeña choza de adobe era todo lo que existía donde se encuentra Hollywood hoy. Pero durante las siguientes dos décadas, el área se convirtió en una próspera comunidad agrícola llamada Cahuenga Valley.

Cuando el político y desarrollador inmobiliario Harvey Henry Wilcox y su segunda esposa Daeida se mudaron a Los Ángeles desde Topeka, Kansas en 1883, compró 150 acres de tierra al oeste de Hollywood e intentó probar suerte en la ganadería.

Sin embargo, sus esfuerzos no fueron bien, así que en 1887, presentó planes ante la oficina del Registro del Condado de Los Ángeles para subdividir la tierra. Pronto surgieron Prospect Avenue y casas de lujo.

H. J. Whitley

A principios de siglo, Hollywood tenía una oficina de correos, mercados, un hotel, una librea e incluso un tranvía. En 1902, intervino el banquero y magnate inmobiliario H. Whitley, también conocido como el "Padre de Hollywood".

Whitley abrió el Hotel Hollywood, ahora el sitio del teatro Dolby, que alberga la ceremonia anual de los Oscar, y desarrolló Ocean View Tract, un vecindario residencial exclusivo. También ayudó a financiar la construcción de un banco y fue fundamental para llevar electricidad al área.

Hollywood se incorporó en 1903 y se fusionó con Los Ángeles en 1910. En ese momento, Prospect Avenue se convirtió en el ahora famoso Hollywood Boulevard.

Se discute cómo Hollywood obtuvo su nombre. Según una historia, después de que Harvey y Daeida Wilcox se enteraron de que había una ciudad de Ohio llamada Hollywood, ella nombró a su rancho de la misma manera y el nombre se quedó. Otra historia dice que H. Whitley inventó el nombre mientras estaba de luna de miel en el área en 1886.

Cualquiera que sea la historia correcta (si es que alguna de las dos), las tres personas desempeñaron un papel importante en el desarrollo de la famosa ciudad.

Estudios de cine de Hollywood

La primera película completada en Hollywood fue de 1908 El conde de monte cristo, aunque la producción de la película comenzó en Chicago. La primera película realizada íntegramente en Hollywood fue un cortometraje de 1910 titulado En la vieja California.

En 1911, apareció el primer estudio de cine en Sunset Boulevard. En 1915, muchas de las principales compañías cinematográficas se habían trasladado a Hollywood desde la costa este.

Hollywood era un lugar ideal para producir películas, ya que allí no se podía demandar a los cineastas por infringir las patentes de películas cinematográficas en poder de Thomas Edison y su Motion Picture Patents Company. También tenía un clima cálido, predeciblemente soleado y un terreno diverso perfecto para telones de fondo de películas.

El cartel de Hollywood

El letrero de Hollywood es una atracción turística imperdible, aunque no comenzó de esa manera. Originalmente era una valla publicitaria eléctrica inteligente que anunciaba un vecindario suburbano exclusivo en lo que ahora es Hollywood Hills.

El letrero originalmente decía: "Hollywoodland" y fue erigido en 1923 por Los Angeles Times el editor y desarrollador de bienes raíces Harry Chandler a un costo de $ 21,000. Cada carta original tenía 30 pies de ancho y 43 pies de alto y estaba unida a postes telefónicos. Cuatro mil bombillas iluminaron al enorme marqués.

Se suponía que el letrero duraría sólo un año y medio; sin embargo, se convirtió en parte de la cultura de Hollywood y se mantuvo. Durante la Gran Depresión, el letrero se deterioró. Fue parcialmente restaurado en 1949 y se quitaron las últimas cuatro letras. A fines de la década de 1970, el letrero fue restaurado nuevamente y ha aparecido en innumerables películas, incluidas Superhombre, Mighty Joe Young y Pasado mañana.

Edad de oro de Hollywood

La Edad de Oro de Hollywood fue un período de gran crecimiento, experimentación y cambio en la industria que trajo prestigio internacional a Hollywood y sus estrellas de cine.

Bajo el sistema de estudio de control total de la época, dominaban cinco estudios de cine conocidos como los "Cinco Grandes": Warner Brothers, RKO, Fox, MGM y Paramount. Los estudios más pequeños incluyeron Columbia, Universal y United Artists.

La Edad de Oro de Hollywood comenzó con la era del cine mudo (aunque algunas personas dicen que comenzó al final de la era del cine mudo). Películas dramáticas como D.W. Griffith El nacimiento de una nación (1915) y comedias como El niño (1921) protagonizada por Charlie Chaplin fueron populares en todo el país. Pronto, estrellas de cine como Chaplin, los hermanos Marx y Tallulah Bankhead fueron adoradas en todas partes.

Con la introducción de películas con sonido, los productores de Hollywood produjeron westerns, musicales, dramas románticos, películas de terror y documentales. Las estrellas de cine de estudio fueron aún más idolatradas, y Hollywood aumentó su reputación como la tierra de la opulencia y la fama.

Durante la Primera Guerra Mundial, después de que el presidente Woodrow Wilson declarara la guerra a Alemania, los Cinco Grandes se subieron al tren de la propaganda política.

A menudo, bajo la presión y la orientación de la administración de Wilson, produjeron cortometrajes y carretes educativos sobre preparación para la guerra y reclutamiento militar. También prestaron su amplia lista de actores populares para promover los esfuerzos de guerra de Estados Unidos.

En la década de 1930, en el apogeo de la Edad de Oro de Hollywood, la industria del cine era uno de los negocios más grandes de Estados Unidos. Incluso en las profundidades de la Gran Depresión, las películas fueron un escape semanal para muchas personas que amaban cambiar sus luchas por un mundo ficticio, a menudo deslumbrante, aunque solo fuera por un par de horas.

A pesar de los difíciles tiempos económicos, se estima que hasta 80 millones de estadounidenses fueron al cine cada semana durante la Depresión.

Algunas de las mejores películas realizadas en toda la historia de Hollywood se hicieron a fines de la década de 1930, como Blancanieves y los siete enanos, Mr. Smith va a Washington, Lo que el viento se llevó, Jezabel, Ha nacido una estrella, Ciudadano Kane, El mago de Oz, Diligencia y Cumbres borrascosas.

Hollywood durante la Segunda Guerra Mundial

A medida que la Segunda Guerra Mundial dominaba los titulares de las noticias, la gente necesitaba reír más que nunca, y Hollywood estaba feliz de complacerlos. Los estudios cinematográficos crearon guiones para sus comediantes más divertidos, como Bud Abbott, Lou Costello, Bob Hope y Jack Benny.

Los carretes de dibujos animados anteriores a la película dejaron al público a carcajadas y, a menudo, se usaron para promover la propaganda de guerra de una manera alegre. En una nota seria, los noticiarios documentales dieron vida a las realidades de la guerra de una manera que el público nunca había experimentado y no pudo resistir.

Pero las cosas no fueron como de costumbre en Hollywood. Los estudios de cine tuvieron que prepararse para la defensa civil y erigieron elaborados refugios antiaéreos. Se prohibió filmar desde el mar o cerca de instalaciones militares. Las reglas de apagón nocturno prohibían filmar por la noche.

En 1942, la Junta de Producción de Guerra inició un presupuesto máximo de $ 5,000 para nuevos escenarios de películas, lo que obligó a los estudios cinematográficos a recortar gastos, reciclar accesorios y equipos y encontrar formas creativas y económicas de producir películas.

Muchas estrellas de cine establecidas se alistaron en las fuerzas armadas, incluidos Clark Gable, Henry Fonda, Jimmy Stewart y Mickey Rooney. Actrices de Hollywood como Rita Hayworth, Betty Grable y Lana Turner prestaron su atractivo sensual al esfuerzo bélico convirtiéndose en modelos para soldados hambrientos de amor. La mayoría de las estrellas de cine de Hollywood utilizaron su fama para ayudar a vender millones de bonos de guerra.

Código de Hays

En 1948, la Corte Suprema dictaminó que los estudios de cine no podían poseer salas de cine que mostraran solo sus películas. Este fue el comienzo del fin de la Edad de Oro de Hollywood. El fallo obligó a los Cinco Grandes a vender sus salas de cine y ser más selectivos con las películas que producían.

Los estudios cinematográficos también estaban sujetos al Código Hays, un conjunto voluntario de reglas para la censura en las películas. Si bien no fue un problema importante en la década de 1950, les ató las manos incluso cuando las audiencias se volvieron más liberales en la década de 1960.

A medida que la popularidad de la televisión explotó en la década de 1950, la asistencia al cine sufrió. En la década de 1960, los estudios cinematográficos extranjeros demostraron que podían obtener fácilmente parte de la gloria de Hollywood con su franquicia de James Bond y películas como zulú y Lawrence de Arabia.

Finalmente, con el advenimiento de las revistas sensacionalistas, muchas estrellas de Hollywood fueron acusadas de escándalo y comportamiento cuestionable, erradicando sus imágenes saludables y derribándolas de sus elevados pedestales.

Hollywood diez

Durante la Guerra Fría, la paranoia creció en Hollywood y el resto de Estados Unidos por el comunismo. En 1947, el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara (HUAC), un grupo de la Cámara de Representantes que investigaba los posibles vínculos comunistas, decidió investigar el comunismo en las películas. Al menos 40 personas de la industria cinematográfica fueron llamadas a testificar.

Diez directores y guionistas, conocidos como los Diez de Hollywood, optaron por desafiar la legalidad de las acciones de HUAC. Alegaron que la investigación violó sus derechos civiles; sin embargo, sus esfuerzos fracasaron cuando fueron juzgados por desacato al Congreso, multados y finalmente encarcelados.

Uno de los diez, Edward Dmtryk, más tarde decidió cooperar con las autoridades e identificó a 20 de sus pares con posibles vínculos comunistas.

Después del fiasco, los Diez de Hollywood, sin incluir a Dmtryk, y cualquier otra persona en la industria sospechosa de apoyar el comunismo fueron incluidos en la lista negra y se les negó el trabajo. Cientos de actores, músicos, escritores, productores y directores hicieron la ignominiosa lista, incluidos Lena Horne, Orson Welles, Charlie Chaplin, Lloyd Bridges, Burl Ives y Anne Revere.

El lado oscuro de Hollywood

En la superficie, Hollywood huele a ostentación, pero un lado oscuro acecha debajo. Como dijo Oscar Levant en broma, "Quítese el oropel falso de Hollywood y encontrará el oropel real debajo".

Cada año, el atractivo de la fama atrae a Hollywood a miles de fugitivos e ingenuos perseguidores de sueños con pocas posibilidades de triunfar.

Muchos gastan el poco dinero que tienen en clases de actuación, agentes y disparos a la cabeza. Cuando se acaba el dinero, estas aspirantes a estrellas a menudo se desesperan, incluso sin hogar. Algunos recurren a las drogas, la prostitución o la próspera industria del porno de la zona.

El consumo de drogas y alcohol siempre ha sido desenfrenado en Hollywood y, a menudo, se atribuye al estrés de la fama y al flujo continuo de dinero. Cientos de celebridades han experimentado muertes relacionadas con las drogas o el alcohol, incluidas Marilyn Monroe, Judy Garland, William Holden, Truman Capote, Heath Ledger y Whitney Houston.

Pero el mayor secreto de Hollywood puede ser el abuso sexual desenfrenado. Aunque el "sillón de casting" existe desde los albores de las películas, alcanzó un clímax escandaloso en 2017 cuando Los New York Times rompió la historia de que el magnate de los estudios de cine Harvey Weinstein supuestamente había abusado sexualmente de actores y empleados durante décadas. Fue despedido de su estudio de cine cuando decenas de víctimas se presentaron para acusarlo.

La caída de Weinstein permitió a muchos más empleados de la industria del entretenimiento, tanto hombres como mujeres, presentar sus propias historias de abuso sexual, algunas de ellas con décadas de antigüedad. Las consecuencias están desafiando a Hollywood a enfrentar su cultura de silencio frente al abuso y promulgar un cambio significativo.

Segunda Edad de Oro de Hollywood

Algunos críticos y fanáticos del cine consideran las décadas de 1960 y 1970 como una segunda Edad de Oro de Hollywood, ya que el antiguo sistema de estudios de la década de 1930 se derrumbó por completo y las restricciones sobre el contenido sexual, la obscenidad y la violencia se aflojaron.

Estos cambios le dieron a directores innovadores como Martin Scorsese, Stanley Kubrick, Mike Nichols, Francis Ford Coppola y otros rienda suelta sobre contenido controvertido que definitivamente no era "apto para familias".

Las películas dignas de mención que adoptaron el espíritu de la contracultura de las décadas de 1960 y 1970 incluyen Bonnie y Clyde, El graduado, Jinete facil, 2001: una odisea espacial, La conversación, Calles malas, El Padrino y Todos los hombres del presidente.

Reinado del Blockbuster

A mediados de la década de 1970 y 1980, los efectos especiales asistidos por computadora habían evolucionado y ayudaron a lanzar películas de acción de gran éxito como Mandíbulas y el Guerra de las Galaxias y franquicias de Indiana Jones. Películas para sentirse bien como Rocoso y E.T. envió a los espectadores a los cines e hizo que sus estrellas de cine fueran más grandes que la vida.

Las ventas de boletos de cine disminuyeron en la década de 1990, pero Hollywood siguió adelante gracias a un aumento en el alquiler de videos de VCR y más tarde, DVD y Blue-Ray. Con la década de 2000 se produjo un aumento de las películas de Disney, los éxitos de taquilla de gran presupuesto y las comedias crudas.

La tecnología cambiante sigue llevando a las personas a un mundo más digital y Hollywood tiene más exposición que nunca. Sin embargo, en una era de desigualdad económica, muchos estadounidenses de hoy están mucho menos cautivados por las estrellas de cine de Hollywood y su glamoroso estilo de vida. Las redes sociales, la prensa sensacionalista, un ciclo de noticias de 24 horas y los sitios web de reseñas de películas en línea pueden hacer o deshacer películas, estrellas de cine y profesionales de la industria cinematográfica de la noche a la mañana.

Como resultado, Hollywood sin duda permanecerá a la vanguardia de la tecnología y continuará evolucionando la forma en que hacen negocios para seguir siendo relevantes al atraer y entretener a audiencias en todo el mundo.

Fuentes

Ha nacido un cartel: 1923. Cartel de Hollywood.
Incluido en la lista negra. Biografía.
Caída del Studio System. TVTropes.
Hollywood durante la Gran Depresión. Historia digital.
La fábrica de sueños de Hollywood durante la Segunda Guerra Mundial. Warfare History Network.
Películas mudas: Parte 1. AMC Filmsite.
La historia de la industria cinematográfica de Hollywood. Cooperativa de Historia.
La década de 1970: La última edad de oro del cine estadounidense (la "nueva ola" estadounidense) y el advenimiento de la película Blockbuster. Sitio de películas de AMC.


Hollywood

Hollywood evoca tantas imágenes y sentimientos en muchos de nosotros & # 8211 películas o actores que amamos, los sueños de la infancia de ser una estrella & # 8211, pero ¿cómo surgió Hollywood como lugar? Aquí & # 8217s nuestra línea de tiempo de Hollywood.

1900
Harvey Wilcox, un trasplante de Kansas, compra 160 acres de tierra al oeste de Los Ángeles para fundar una comunidad conservadora. Su esposa Daeida conoce a una mujer en un tren que le habla de su casa de verano llamada Hollywood. Ella convence a su esposo de que nombre a su nueva comunidad Hollywood.

1903
La comunidad está incorporada como Hollywood. Wilcox, un prohibicionista, prohíbe la venta de alcohol en la comunidad excepto por farmacéuticos.

1910
Hollywood se convierte oficialmente en parte de Los Ángeles para beneficiarse de los sistemas de agua y alcantarillado.

1911
David Horsley compra Blondeau Tavern en Sunset Boulevard y la convierte en Nestor Film Company, el primer estudio cinematográfico de Hollywood.

1914
Se estrena el primer largometraje, The Squaw Man. Sus creadores & # 8211 Samuel Goldwyn, Cecil B. DeMille y Jesse Lasky & # 8211 hicieron la película en un granero a una cuadra de lo que ahora es la esquina de Hollywood y Vine.

1917
Los estudios Charlie Chaplin están construidos al sur de Sunset.

1923
Se coloca el letrero de Hollywood, que originalmente decía & # 8220Hollywoodland, & # 8221. Es un anuncio de una urbanización de Hollywood Hills. Una vez finalizado el anuncio, el letrero permanece y se deselecciona.

18 de mayo de 1927
Grauman & # 8217s Chinese Theatre tiene su gran inauguración en Hollywood. La película que se proyecta esa noche es Cecil B. DeMille & # 8217s The King of Kings. Estalla una revuelta cuando los espectadores intentan ver a las estrellas entrar en el teatro para el estreno.

19 de mayo de 1927
El Teatro Chino Grauman & # 8217s abre al público.

16 de mayo de 1929
La primera ceremonia y banquete de los Premios de la Academia se lleva a cabo en el Blossom Room del Hollywood Roosevelt Hotel.

1949
La Cámara de Comercio de Hollywood se hace cargo de la firma de Hollywood, quitando el & # 8220land & # 8221 y reparando las letras que ahora deletrean, simplemente, & # 8220Hollywood. & # 8221.

1956
El ahora emblemático edificio Capitol Records se erige en Vine Street.

1958
Se crea el Paseo de la Fama de Hollywood.

1960
La primera estrella se coloca en el Paseo de la Fama de Hollywood. La celebridad honrada es Joanne Woodward.

1968
El Teatro Chino de Grauman está declarado monumento histórico y cultural.

2001
El Teatro Kodak abre en Hollywood Blvd en la ubicación del antiguo Hotel Hollywood.

2002
Un grupo de residentes de Hollywood hace campaña por la secesión de Los Ángeles.

Noviembre de 2002
Los referéndums de secesión se someten a votación durante las elecciones de noviembre. Para tener éxito, es necesario que haya una mayoría de votantes no solo de Hollywood, sino de todo Los Ángeles. Los referendos no se votan.


Hollywood - HISTORIA

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El primer estudio de cine permanente en Hollywood, Nestor Motion Picture Company, en la esquina de Gower Street y Sunset Boulevard. 1911.

Nestor Company de David Horsley llegó a Hollywood desde Bayonne, Nueva Jersey el 17 de octubre de 1911. Seis días después, se tomó esta fotografía. Wikimedia Commons

La estación de automóviles eléctricos North Hollywood Pacific ubicada en la intersección de los bulevares Chandler y Lankershim. 1919.

El sistema ferroviario finalmente se desmanteló en 1952 debido a la popularidad de los automóviles. La estación original, sin embargo, sigue en pie. Wikimedia Commons

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Hoy en día, es difícil imaginar que allá por la década de 1870, Hollywood no era más que una pequeña comunidad agrícola.

Por supuesto, en ese entonces no se llamaba Hollywood, sino que se lo conocía como el Valle de Cahuenga. Esta área era un cinturón libre de heladas que se extendía a lo largo de la base de las montañas de Santa Mónica y un lugar de gran importancia para los agricultores de la región. Después de todo, era un paraíso agrícola donde las piñas crecían con abundancia y los plátanos maduraban casi de la noche a la mañana.

Pero el paraíso agrícola del valle de Cahuenga no iba a durar mucho. El boom inmobiliario de la década de 1880 vio a hombres con talento empresarial convertir tierras agrícolas en suburbios con una rapidez feroz. Uno de esos hombres talentosos fue H. J. Whitley, quien vio el potencial del Valle de Cahuenga y tramó un plan para comprar la tierra.

Cuenta la leyenda que, en su luna de miel en 1886, Whitley y su esposa estaban en la cima de la colina que dominaba el valle cuando, de repente, un hombre chino con una carreta que transportaba madera apareció de la nada. Whitley supuestamente le preguntó al hombre qué estaba haciendo, y el hombre respondió, diciendo lo que Whitley escuchó como "Yo acebo", lo que significa que estaba acarreando madera. Whitley se inspiró y tomó el nombre de su nueva ciudad que aún tenía que comprar.

Sólo Whitley nunca compró la tierra porque un hombre llamado Harvey H. Wilcox se le adelantó. Whitley había compartido su idea de Hollywood con otros y la noticia viajó rápido. Wilcox escuchó la idea, la robó y le gustó tanto la idea de Whitley para el nombre que también se la robó. En 1887 nació Hollywood.

Curiosamente, Wilcox y su esposa, Daeida Hartell (quien, según otra versión de la leyenda, se dice que convenció a Wilcox de comprar un terreno cerca del Valle de Cahuenga en primer lugar y que se le ocurrió el nombre de Hollywood después de hablar con una mujer de Ohio), nunca quiso que Hollywood se convirtiera en la capital mundial del cine, ni nada por el estilo.

Todo lo que querían era crear una "subdivisión utópica" para "los habitantes del Medio Oeste cultos y saludables que buscaban aire fresco y un segundo acto en California", como escribe Curbed Los Angeles. Hartell también quería que la nueva comunidad fuera completamente cristiana. No iba a haber licor, armas de fuego, salones de billar o incluso andar en bicicleta.

Pero el sueño de Hartell duró poco. En 1903, los ciudadanos de la ciudad votaron si Hollywood debería convertirse en una ciudad oficial y no en la pequeña comunidad que Hartell había querido. Hartell se opuso a la medida pero no pudo votar (después de todo, era una mujer) y el pueblo se convirtió en una ciudad.

En 1912, las compañías cinematográficas comenzaron a instalarse en el área. Esto se debió a que la mayoría de las patentes cinematográficas estaban en manos de Motion Picture Patents Company de Thomas Edison de Nueva Jersey, lo que dificultaba enormemente la vida de las empresas cinematográficas. Como tal, muchos de ellos huyeron al oeste, donde las patentes de Edison no se pudieron hacer cumplir.

Hollywood era un gran lugar al que huir. Por un lado, estaba lejos de Edison, pero también tenía un clima excelente y un paisaje diverso que era perfecto para filmar diferentes tipos de escenarios. Las cosas empezaron a crecer a partir de ahí, y el resto es historia de Hollywood.

Después de este vistazo a la historia de Hollywood, mire 48 fotos más que lo transportarán de regreso al Hollywood antiguo. Luego, eche un vistazo a los viejos amores de Hollywood para ver algunas de las parejas románticas más sorprendentes en la historia de Hollywood.


Historia del Paseo de la Fama

El Paseo de la Fama de Hollywood es un ícono de Hollywood reconocido internacionalmente. Con alrededor de 24 ceremonias de inducción transmitidas anualmente en todo el mundo, el refuerzo constante proporcionado al público ha convertido al Paseo de la Fama en una de las principales atracciones para los visitantes. El Paseo de la Fama de Hollywood es sin duda una de las ideas de marketing más exitosas jamás producidas. Desafortunadamente, circula mucha información inexacta sobre la historia del Paseo. Presentamos esta breve historia para dejar las cosas claras.

El 1 de febrero de 1994 (que fue el aniversario del cumpleaños de Hollywood), el Paseo de la Fama se extendió una cuadra hacia el oeste desde Sycamore hasta LaBrea en Hollywood Blvd. como parte de un proyecto de revitalización de la Agencia de Reurbanización Comunitaria de Los Ángeles. Se agregaron treinta estrellas al bloque para crear una atracción instantánea. En este momento, Sophia Loren fue honrada con la estrella número 2000 en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Hoy, la Cámara de Comercio de Hollywood continúa sumando estrellas al Paseo de la Fama como representante de la Ciudad de Los Ángeles. Una media de dos estrellas se añaden mensualmente a la Caminata. The Walk es un tributo a todos aquellos que trabajaron tan duro para desarrollar el concepto y mantener esta atracción turística de clase mundial.


El muelle y carrusel de Santa Mónica

Construido en 1876, el muelle municipal de Santa Mónica es una de las atracciones más antiguas y famosas de Los Ángeles. Durante años, han circulado rumores sobre una figura oscura y sombría que deambula por el techo por la noche o monta los caballos del carrusel. Es una de las leyendas de fantasmas más notables de la ciudad, pero se sabe muy poco sobre ella. Dentro del Hipódromo se encuentra uno de los carruseles de madera mejor conservados del país. Un órgano de banda Wurlitzer proporciona música de calliope. Abrió sus puertas al público el sábado 10 de junio de 1916. Años más tarde, el carrusel original fue reemplazado y las oficinas se convirtieron en apartamentos. Durante los años 60, atrajo a todo tipo de bohemios: escritores, músicos, amantes de la playa, hippies y una facción que sería influyente en la escena artística de Los Ángeles. Sus notorias fiestas de dos y tres días a menudo se desbordaban y atraían a artistas como Robert Rauschenberg. David Pann, supervisor de mantenimiento del muelle durante 20 años, recuerda los escasos detalles de los sonidos fantasmales que se escucharon después de que los antiguos inquilinos le contaran las fiestas. “Tarde en la noche, cuando todo estaba en silencio”, dijo Pann, “los inquilinos escucharon a alguien caminando por el pasillo, pero cuando se levantaron para mirar, no había nadie”. Los residentes también escucharon la música de calliope del carrusel. Una vez más, bajarían corriendo las escaleras, pero no encontrarían a nadie. No tenían pistas sobre quién podría ser su visitante fantasmal, pero este no fue un incidente aislado. Sucedió muchas veces ". Los apartamentos fueron destruidos por un incendio en 1975, pero fueron restaurados como oficinas a principios de los años 80 cuando el muelle fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos. “Ya nadie está por aquí tarde en la noche. Esa fue la única vez que se escuchó al fantasma ”, dice Pann, y agrega,“ además, ahora todos trabajan para la ciudad, sin imaginación ”.


Hollywood - HISTORIA

El vecindario de Hollywood en el noreste de Portland recibió su nombre del ornamentado Teatro Hollywood que fue construido por Walter Tebbetts. El teatro se inauguró el 17 de julio de 1926 con la película muda, & quot Más trabajo sin pagar & quot. Antes de 1926, esta área se conocía como & # 8220 Hollyrood & # 8221, Oregon después del Holyrood escocés.

El distrito de Hollywood era originalmente parte de la subdivisión de Rose City Park, que fue planificada en 1907. La subdivisión original de Rose City Park fue parte de un reclamo de tierras de Joseph Backenstos, que fue asignado a su viuda por el presidente Andrew Johnson en 1866. Mapas iniciales, alrededor de 1890, refiérase a esta área como Crook Tract. Hollywood se encuentra junto a los vecindarios de Laurelhurst y Grant Park.

Esta vista del distrito de Hollywood de Portland y # 8217 que mira hacia el este en Sandy Boulevard es de aproximadamente 1945. A la izquierda, puede ver una estación de servicio estándar y la sala de lectura de la ciencia cristiana en el edificio Ranken junto a la tienda de pintura Sherwin Williams. A la derecha está Carmen & # 8217s Restaurant y Stan Block & # 8217s Sunset Gasoline Service and Music Mart frente al Hollywood Theatre.

Érase una vez, Sandy Boulevard en el vecindario de Hollywood era el destino de cruceros de automóviles más popular en Oregon. La firma 7-Up Tower en la parte superior derecha, originalmente era una botella de leche en Steigerwald Dairy Company.

Con su gran inauguración el 19, 20 y 21 de mayo de 1926, Steigerwald Dairy Company, dedicó una nueva planta coronada por una enorme botella de leche en 37th & amp Sandy. Steigerwald Dairy Company contaba con la primera y más grande planta de embotellado con transportador automático en el noroeste. Con la nueva planta, Steigerwald & # 8217s podría lavar las botellas de leche de vidrio, llenarlas y taparlas a una velocidad de 2500 por hora.

Alvin Steigerwald & # 8217s Dairy fue una de las primeras lecherías en East Portland. La granja Steigerwald original estaba ubicada entre las calles Prescott y Killingsworth desde la calle 42 hasta aproximadamente la 52. Además de vender productos de lechería, la granja crió material de vivero. Sus productos se distribuyeron en 1920 en 43rd y Sandy.

La enorme botella de leche medía 27 pies de diámetro y 75 pies de alto, era la estructura más alta en el noreste de Portland. Una escalera de caracol dentro de la enorme réplica se utilizó para llevar un árbol de Navidad a la cima cada año. Iluminado con bombillas eléctricas rojas y verdes, el árbol podía verse a kilómetros de distancia. El lema de Alvin Steigerwald # 8217 era & # 8220 Audaz en la calidad - Nunca en el precio. & # 8221 En 1936, se vendió la lechería y la botella de leche original se cubrió con listones y yeso, adquiriendo una nueva forma. Durante poco tiempo, se convirtió en dos latas de Pabco Paint. En la década de 1940, Pabco Paint dio paso al letrero art deco 7-Up que permaneció allí hasta 2002. El letrero ahora anuncia Director & # 8217s Mortgage.

El Hollywood Theatre como se veía el 31 de octubre de 1926. El Theatre había abierto unos meses antes. Associated Gas se puede ver frente al teatro. Esta vista mira hacia el este en Broadway en 39th y Sandy Blvd. Freemans & # 8217s Hardware se puede ver a la derecha.

Vista temprana de un automóvil de Rose City en 52nd & amp Sandy. En 1907, los desarrolladores de bienes raíces Hartman & amp Thompson presentaron un proyecto extenso en Rose City Park Addition a lo largo de Sandy Road y recibieron una franquicia para operar un tranvía a lo largo de Sandy. Portland Railway Light & amp Power Company acordó construir y operar la línea. En mayo, menos de tres meses después de la concesión de la franquicia, se abrió la nueva línea Rose City. Originalmente, la línea se bifurcaba de East Ankeny Line en 28th & amp Sandy. Dos años más tarde, la línea se extendió hacia el oeste en Sandy hasta la Decimosexta.

Rose City Car 582 al final de la línea en 82nd & amp Sandy donde se conectaba con Parkrose Car 136. El servicio de tranvía a Hollywood terminó en 1936 cuando los autobuses eléctricos comenzaron a operar en Sandy. Los autobuses que funcionan con electricidad aérea permanecerán hasta 1963.

En 1931 Fred Meyer abrió una tienda en el barrio de Hollywood a lo largo de Sandy Boulevard. Además de comestibles, mercadería general y una farmacia, la nueva tienda ofrecía estacionamiento fuera de la calle y una estación de servicio. Paulsen & # 39s Pharmacy ha continuado operando desde su ubicación original de 1918 en 4246 NE Sandy Blvd. Famoso por operar una fuente de soda al estilo de la década de 1920, Paulsen & # 39s ofrece un servicio al cliente antiguo junto con los últimos productos.

Sandy Boulevard ha visto una gran cantidad de restaurantes que representan a casi todas las principales etnias ir y venir. Después de la derogación de la prohibición en 1933, Pal & # 39s Shanty abrió sus puertas en 1937 en 47th y Sandy Boulevard.

Otro ícono de Hollywood Past fue el controvertido Coon Chicken Inn, ubicado en 54th & amp Sandy. La entrada tenía la forma de la cabeza de un portero afroamericano con rasgos exagerados. Después de abrir restaurantes en Salt Lake City en 1925 y Seattle en 1929, Maxon Graham abrió un tercer local en Portland en 1930, sirviendo sus famosas cenas de pollo. Los clientes tendrían que pasar por esta cabeza y la enorme boca abierta para poder entrar. Dentro del restaurante, pronto descubrirían que este logotipo colorido estaba en los menús, cubiertos, platos, tazas, vasos, ceniceros, palillos, recibos, pajitas y manteles individuales. El restaurante funcionó en Portland hasta 1949.

Sin embargo, el restaurante más popular de Hollywood fue Yaw's Top Notch, que abrió sus puertas en 1926. Era famoso por sus hamburguesas, papas fritas y tartas de bayas.

En 1936, Yaw & # 8217s se mudó a una cuadra de la 42nd Avenue.

Vista interior de Yaw & # 8217s Top Notch en 1901 NE 42nd Avenue.

En 1955, Yaw & # 8217s abrió un nuevo restaurante con Car Hop Service. El popular & quot tootsie roll cop & # 8221 repartió tootsie rolls a los jóvenes que pasaban por el restaurante. Después de 56 años de servir comida de calidad, Yaws cerró en 1982.


Cumpleaños en cine y TV amp

    Myrtle Gonzalez, actriz estadounidense considerada como la primera actriz estrella de cine latino e hispana de Hollywood (Missy, Her Great Part), nacida en Los Ángeles, California (m. 1918) Edith Head, diseñadora de vestuario de Hollywood (8 premios Oscar), nacida en San Bernardino, California (m. 1981) Joseph H. Hazen, abogado de Hollywood (Warner Brothers), nacido en Kingston, Nueva York (m. 1996) Walter O'Keefe, compositor, presentador de radio y televisión (alcalde de Hollywood), nacido en Hartford, Connecticut (m. 1983)

Clark Gable

1901-02-01 Clark Gable, actor estadounidense (Lo que el viento se llevó una noche) conocido como 'El rey de Hollywood', nacido en Cádiz, Ohio (f. 1960)

    Daniele Amfiteatrov, pianista ruso-italiano, director de orquesta y compositor de bandas sonoras de películas de Hollywood, nacido en San Petersburgo, Imperio Ruso (m. 1983) Seton I. Miller, guionista de Hollywood (Pete's Dragon, Estambul), nacido en Chehalis, Washington (m. 1974) )

Lita gris

1908-04-15 Lita Gray, actriz estadounidense, nacida en Hollywood, California (m. 1995)

    Carmen Cavallaro, actriz y pianista estadounidense (Hollywood Canteen Diamond Horseshoe), nacida en NYC, Nueva York (m. 1989) Rin Tin Tin, perro pastor alemán que fue una estrella de Hollywood (Where the North Begins) (m. 1932) Army Archerd , Columnista de Hollywood / presentador de televisión (Movie Game) IAL Diamond, guionista de Hollywood (1960 Acad Award-Apartment), nacido en Ungheni, Basarabia (m. 1988) Charles Bukowski, columnista estadounidense nacido en Alemania (Notes of a Dirty Old Man) y escritor (Hollywood: A Novel) que fue descrito como un & quot; laureado de los bajos fondos estadounidenses & quot; nacido en Andernach, República de Weimar Alemania (m. 1994) Dann Cahn, editor de cine estadounidense (I Love Lucy, Beverly Hillbillies), nacido en Hollywood, California ( fallecido en 2012) Johnny Grant, personalidad de la radio estadounidense, productor de televisión y & quot; alcalde no oficial & quot de Hollywood (fallecido en 2008) Rhonda Fleming [Marilyn Louis], actriz y cantante estadounidense apodada la & quot; Reina del Technicolor & quot (Spellbound), nacida en Hollywood, California Lauren Bacall, actriz estadounidense y cantante nombrada la vigésima más grande estrella femenina del cine clásico de Hollywood (Dark Passage, Key Largo), nacida en Staten Island, Nueva York (m. 2014) Wallace "Wally" Cox, American comedian and actor (Mister, Underdog, Peepers, Hollywood Squares), born in Detroit, Michigan (d. 1973) Bill Burrud, American television host (Safari to Adventure, Animal World), born in Hollywood, California (d. 1990) Elena Verdugo, American actress (Little Giant, Cavalier of the West), born in Hollywood, California (d. 2017) Corinne Calvet, French actress (Phantom of Hollywood, Apache Uprising), born in Paris, France (d. 2001) Virginia Weidler, American child actress (Babes on Broadway, All This & Heaven Too), born in Hollywood, California (d. 1968) Jane Nigh, American actress (Lorelei-Big Town, Blue Blood, Rawhide), born in Hollywood, California (d. 1993) Peter Marshall, TV game show host (Hollywood Squares), born in Huntington, West Virginia Kathleen Hughes, American actress (It Came From Outer Space), born in Hollywood, California Don Murray, American actor (Bus Stop, Advise & Consent, Endless Love), born in Hollywood, California Ma rilyn Alex, American actress (Molly-Young & Restless), born in Hollywood, California Darryl Hickman, American actor (Human Comedy, Tea & Sympathy), born in Hollywood, California

Joan Rivers

1933-06-08 Joan Rivers, American comedian and actress (Late Show, Hollywood Squares), born in Brooklyn, New York (d. 2014)

    Julie Newmar, American actress (Catwoman-Batman, Living Doll), born in Hollywood, California David Carradine, American actor (Kung Fu, Mean Streets, Kill Bill V.1 & 2), born in Hollywood, California (d. 2009) Felix Silla, Italian-American circus performer, Hollywood stuntman, and actor (The Addams Family - "Cousin Itt"), born in Roccascasale, Italy (d. 2021) John Phillip Law, American actor (Barbarella, Love Machine), born in Hollywood, California Diane Baker, actress (Diary of Anne Frank, Marnie), born in Hollywood, California Buck Taylor, actor (Monroes, Gunsmoke), born in Hollywood, California Shelby Flint, American singer-songwriter (Angel on My Shoulder, Cast Your Fate to the Wind), born in North Hollywood, California Katharine Ross, American actress (Graduate, Francesca-Colbys), born in Hollywood, California Beverly Sanders, actress (Lotsa Luck, CPO Sharkey), born in Hollywood, California Alan O'Day, American singer and songwriter (Undercover Angel, over 100 songs for the Muppet Babies), born in Hollywood, California (d. 2013) Dan Haggerty, actor (Grizzly Adams), born in Hollywood California, (d. 2016) John Davidson, American TV host (Hollywood Squares, That's Incredible), born in Pittsburgh, Pennsylvania Rick Sylvester, Hollywood stuntman, parachute ski jumper (world record 3,300') Frank Bank, American actor (Lumpy-Leave it to Beaver), born in Hollywood, California (d. 2013) Beverly Aadland, Errol Flynns last girlfriend, born in Hollywood, California Stefanie Powers [Paul], American actress (Girl From U.N.C.L.E. Hart to Hart), born in Hollywood, California Eve Babitz, American artist and author (Eve's Hollywood, Slow Days, Fast Company), born in Los Angeles, California Tina Cole, American singer (King Cousins) and actress (Katie-My Three Sons), born in Hollywood, California Tisha Sterling, American actress (Coogan's Bluff), born in Hollywood, California Tony Dow, American actor and director (Wally-Leave it to Beaver), born in Hollywood, California Donna Theodore, American actress and singer (Hollywood Talent Scouts), born in Pleasanton, California Brenda Benet, American actress (Lee-Days of Our Lives, Beach Ball), born in Hollywood, California Tina Aumont, actress (Master of Love, Casanova), born in Hollywood, California

Liza Minnelli

1946-03-12 Liza Minnelli, American singer and actress (Sterile Cuckoo, Cabaret), born in Hollywood, California

    Erika Slezak, actress (Viki-One Life to Live), born in Hollywood, California Dawn Steel, American filmmaker, 1st woman to head Hollywood studio, born in The Bronx, New York (d. 1997) Kim Darby, American actress (True Grit, Enola Gay, Rich Man Poor Man), born in Hollywood, California Jan Smithers, American actress (Bailey-WKRP), born in Hollywood, California Jack Scalia, American actor (Berrengers, Hollywood Beat), born in Brooklyn, New York Jay North, American actor (Dennis the Menace, Maya), born in Hollywood, California Kim Tyler, American actor (Kyle-Please Don't Eat Daisies), born in Hollywood, California Corbin Bernsen, American actor (Arnie Becker-LA Law), born in North Hollywood, California Jay Acovone, American actor (Det Rado-Hollywood Beat), born in NYC, New York John Lasseter, American animation director (Pixar), born in Hollywood, California Robert Townsend, American comedian & actor (Hollywood Shuffle, Ratboy), born in Chicago, Illinois Denise Crosby, actress (Tasha-Star Trek: Next Gen), born in Hollywood, California Wendie Jo Sperber, American actress (Wanna Hold Your Hand, Bossom Buddies, Back to the Future), born in Hollywood, California (d. 2005) Eric Scott, actor (Ben in The Waltons), born in Hollywood, California Marianne Gravatte, American model and Playboy playmate (Oct, 1982, 1983 Playmate of the Year), born in Hollywood, California Jeb Stuart Adams, American actor (Flowers in the Attic), born in Hollywood, California Leif Garrett, American singer and actor (Devil x 5, 3 for the Road), born in Hollywood, California Nia Peeples, American dancer and host (Fame, Party Machine), born in Hollywood, California Sean "Hollywood" Hamilton, DJ (Hangin' With Hollywood, Z-100) Michael Brainard, American actor (All My Children, Santa Barbara), born in Hollywood, California Robert DeLeo, American bass player, songwriter and backing vocalist (Stone Temple Pilots, Army of Anyone, Hollywood Vampires), born in Montclair, New Jersey Shelley Michelle, American actress (Golden Eye), born in Hollywood, California Peter DeLuise, American actor (21 Jump Street, seaQuest DSV), born in Hollywood, California Spanky Marcus [Marcus Issoglio], American actor (Mary Hartman, Mary Hartman - "Jimmy Joe"), born in Hollywood, California Pauly Shore, American comedian (Totally Pauly, Encino Man), born in Hollywood, California Jeanne Basone, Brubank California, wrestler (Hollywood-GLOW) Timothy Olyphant, American stage and screen actor (Deadwood Justified Once Upon a Time in Hollywood), born in Honolulu, Hawaii Patrick Stuart, actor (Will Cortlandt-All My Children), born in Hollywood, California Paula Irvine, actress (Lily Blake-Santa Barbara), born in Hollywood, California Desiree Horton, American helicopter pilot/television reporter, born in North Hollywood, California

Noah Wyle

1971-06-04 Noah Wyle, American actor (Dr John Carter-ER), born in Hollywood, California


Replies (12)

When we were in L.A., all participants on the tour were given the choice of a day at Disneyland or a day at Universal Studios. We made the mistake of opting for Disneyland. I don't know why..it's certainly not what I would do in hindsight. I was disappointed with DL, having already been to DW twice and loved it. So USH is kinda the "fish that got away" for me. I did meet a cool girl at Disney that I communicated with for several years, so I guess it wasn't a TOTAL loss.

Did this scene feature ham sandwiches?


Also, the food was particularly bad at the two restaurants at USH. One of them couldn't even tell us what the desert was. It was new so it wasn't on the menu and none of the people working even knew what was in it.

It's a big area with sand. But that's not important right now. :)


The park to this day is a half day experience. My hope is the park becomes a full day experience after Harry Potter is added, but it is more likely, it will be a 3/4 day park.

I'm glad the Jaws attractions still remains here. Time for a revival of the old movie especially with the "Sharknado" buzz.

Remake? Please, dear God, no.


The thrill of riding Back to the Future for the first time as a 5 year old, realizing King Kong's breath actually smells like bananas, and hearing E.T. say my name are all good memories. Newer memories include experiencing the supreme awesomness of their newest attractions King Kong 360 and Transformers, both of which had me getting back in line again and again.

The parks history is unique and so is its geography. This is one of my favorite places in the world for so many reasons and the future certainly looks bright!



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A time capsule is placed under the Hollywood Walk of Fame

In the future, hopefully, there will be people who will be able to look back in time and see the significance of the Hollywood Walk of Fame from those who captured pieces of it for them. Mental Floss writes that in 2010, a time capsule was placed under the same spot where the Hollywood Walk of Fame began for its 50th-anniversary celebration.

KNBC reported that the capsule includes items connected with each of the five categories: DVDs of the 1960 and 2010 Oscars will represent the motion picture category, while an invitation, ticket, and program from the 2010 Primetime Emmys will be there for television. The recording category will be represented by a replica of Los Angeles' iconic Capital Records Building, as well as a letter. Radio will be conveyed to the future via a flash drive. Within are shows past and present from Pioneer Broadcasters, in addition to one by Jim Ladd of KLOS-FM (95.5). Finally, playbills from productions of Wicked y El rey León from the Pantages Theatre will acknowledge live theater.

Original Price is Right host Bob Barker (pictured above) helped bury the capsule full of items that commemorate the Hollywood landmark. The time capsule will be opened in 2060.


Ver el vídeo: Hollywood Van Tour Full Experience - Celebrity Homes. Beverly Hills. Rodeo u0026 Mulholland Drive